Raúl Gallego es un especialista que confecciona trajes a medida para cada cliente. En el proceso de fabricación, dice el diseñador, "tarda más en llegar al diseño que en hacer el patrón, cortar y montar el vestido".
No ocurre así en Amazon, donde han conseguido desarrollar un algoritmo capaz de crear prendas con solo pulsar un botón. Aunque esta tecnología todavía no se utiliza, quizá en un futuro sí que se transforme en un instrumento habitual. Pero, ¿es posible que una máquina sea tan creativa como una persona? ¿Cómo afectarían estos avances a profesionales creativos como Gallego?
El artista emeritense contempla los avances tecnológicos como una "competencia sana" para sus tareas. "Lo veo como una nueva herramienta que los diseñadores también vamos a poder utilizar en nuestro trabajo", manifiesta el artesano. Aun así, para el autor todavía queda un largo camino por recorrer hasta que los algoritmos puedan imitar la creatividad de las personas.
Para Gallego, uno de los elementos más importantes es el de la imaginación. "Quizá pienso en un diseño de entrada y lo cambio a medida que lo voy haciendo porque se ocurre otra cosa, o porque creo que puede quedar mejor de otra manera", afirma el creador. Añade que "eso es un límite de creatividad con el que la máquina siempre va chocar".
Pero, ¿qué es exactamente la creatividad? "Una parte de ella está impuesta por el que lo observa", explica Carlos González, doctor en psicología y profesor del U-Tad, un Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital. El docente abordó el tema en el libro ¿Puede un computador escribir un poema de amor? y, como comenta a eldiario.es, "la cuestión es si con algoritmos se puede llegar a generar algo que sea una genialidad" porque hasta ahora lo que hacen "son cosas relativamente sencillas o copiar otras".
El contacto entre profesional y consumidor es otro factor que, según señala Gallego, condiciona el resultado final. "Se supone que tienes que buscar la cercanía con el cliente, y más cuando trabajas a medida", apunta. El diseñador de moda considera que esta proximidad "añade puntos de valor y es una de las cosas más importantes". Continúa diciendo que "si no tienes feeling con esa persona, ya puedes hacer el mejor vestido del mundo que no le va a convencer".
Aunque la empatía computacional es un elemento todavía en desarrollo, las técnicas basadas en el Big Data abren una nueva ventana de posibilidades que no pasan inadvertidas para grandes empresas como Google o Facebook. El negocio de los datos personales, que es incluso anterior a la aparición de Internet, permite recolectar información de los usuarios y ofrecer productos ajustados a sus necesidades.
"Se está probando si a través de tus redes sociales se pueden generar patrones personalizados para predecir el comportamiento", explica González. Para el psicólogo, eso significa que "si le indicas a una máquina que te diseñe una pieza de ropa y le das acceso a todas tus fotografías, seguramente generará algo que te guste". El docente estima que "tienen una capacidad de vincular datos más allá de nuestra lógica", pero que "luego hay otras cosas que necesitan sentido común". Aun así, tiene claro que "todo lo que se ha visto en creatividad es que, efectivamente, son creativos".
Algoritmos para la pintura
El campo de la moda es solo uno de los muchos afectados por los progresos en la inteligencia artificial. También existen programas como The painting fool, que son capaces de escanear una imagen, analizar sus colores de forma individual y crear una obra de arte abstracta por sí mismo. Ni siquiera se escapan los fotógrafos: Google ha concebido una IA que transforma las panorámicas de Street View en instantáneas profesionales. ¿Podría el resultado compararse con el de un experto?
Según la diseñadora gráfica Alba Blázquez , las piezas generadas por ordenador "no tienen sentido como creación". Para la autora, "el arte, el diseño y la pintura es la expresión de sentimientos a través de las obras". La ilustradora explica que las creaciones "son las circunstancias de un individuo, su pensamiento y una conversación consigo mismo como artista".
El profesor de U-Tad piensa que el pánico a los algoritmos se debe a que "nos da un poco de miedo la parte creativa porque consideramos que es el último vestigio de superioridad humana". Pero, como puntualiza el docente, "nadie duda de que es mejor la lavadora que lavar a mano".
González destaca que ya ocurrió algo similar en el pasado, cuando "los pintores atacaron de forma funesta la fotografía" y creían que dichos avances "iban a acabar con su forma de vida". Según el psicólogo, posteriormente se descubrió que ambas tendencias podían coexistir sin que ninguna de ellas desapareciera. "Empezó a haber gente que se dedicaba a la composición en fotografía, al igual que ahora hay gente que se dedica a la composición de programas de robots", indica el doctor.
A pesar de ello, para dibujantes como Blázquez sigue siendo difícil concebir que una máquina consiga expresar lo mismo que un humano. La profesional revela que uno de los factores claves es la vulnerabilidad, que "es un motor indispensable para todos los trabajos creativos". Continúa diciendo que "si no te sientes vulnerable ante lo que nos rodea, no tendrías necesidad comunicar algo y dejar constancia de tu paso por el mundo".
Algoritmos para la música
Otro de los campos artísticos donde compiten los robots es la música. Cada semana, como si se tratara de un DJ personalizado, Spotify crea una lista de descubrimientos basada en las preferencias musicales de cada individuo. Pero no es el único ejemplo. También hay ordenadores capaces de componer sus propias melodías, tan buenas que han llegado a ser interpretadas por orquestas profesionales.
Es el caso de Iamus, el primer ordenador capaz de aprender el lenguaje musical humano. Esta herramienta, inventada en la Universidad de Málaga, utiliza una tecnología que ellos mismos han bautizado como Melomics para generar pistas de música clásica en solo ocho minutos. Los resultados no son nada despreciables. De hecho, incluso han sacado un disco propio en el que sus canciones son interpretadas por bandas como la Orquesta Sinfónica de Londres.
El programa no se limita a coger patrones de otras piezas ya existentes, sino que crea los suyos propios. José David Fernández, uno de los profesores vinculado al desarrollo del programa Lamus en sus inicios, indica a eldiario.es que "Melomi utiliza algoritmos evolutivos".
Para explicarlo, el docente pone el ejemplo de un organismo compuesto por una célula que posteriormente se multiplica hasta formar un cuerpo complejo. En el software funcionaría de forma similar. "En el caso de Melomi, cada organismo sería un patrón que se desarrolla y termina por convertirse en una pieza musical", indica el ingeniero.
Este "Mozart" de los ordenadores es capaz de producir partituras teniendo en cuenta las singularidades de cada instrumento para, en base a ello, crear una obra única. "Existen algoritmos claramente creativos, que están produciendo cosas a un cierto nivel", observa Fernández. Además, se trata de algo en lo que, como asegura el informático, "continuamente se está investigando para ir un poco más allá".
Sobre qué significaría esto para los artistas, el profesor universitario mantiene que sería "principalmente una nueva forma de trabajar", que asemeja a cuando en la industria bancaria llegaron las dispensadoras automáticas. "En un determinado contexto es una pérdida de puestos de trabajo, y en otros puede ser una reinvención en nuevas formas de negocio", recalca el desarrollador.
Algoritmos para todo lo demás
El diseño, la pintura y la música son solo tres ramas de las muchas que abarca la inteligencia artificial. Ya existen capaces de escribir como periodistas, poetas o incluso como el propio George R. R. Martin. El ingeniero Zack Thoutt ha conseguido desarrollar un software para ni siquiera tener que esperar al próximo libro de Juego de tronos.
El programa, que está disponible en Internet, funciona como un generador automático que tiene en cuenta anteriores libros e hipótesis de foreros. Como resultado, aparecen locas teorías como que Ned Stark sigue vivo, que Jon Nieve es un Lannister, o que Hodor vuelve y ahora es capaz de decir algo más que "¡Hodor!".
"La pregunta es si los algoritmos podrían haber generado Juego de tronos desde el vacío. Eso es lo que no se sabe", se cuestiona Carlos González. El docente cree que esta tecnología podría empezar a utilizarse para, al menos, para completar el grueso de la historia y así evitar los ocho o nueve años de espera. "Lo único que quedaría es que George R.R. Martin retocara las líneas maestras y lo demás lo rellenaría una máquina", menciona el profesor.
Según Alba Blázquez, lo que realmente tiene valor es "la persona que creó esos algoritmos para que repitieran un patrón para hacer un cuadro o lo que sea". No obstante, no todos lo ven igual. "Como salga un gran libro elaborado por un ordenador, que va a salir, y se convierta en un bestseller, los creadores se van a poner como una fiera", sostiene González. De momento, a los seguidores de Juego de tronos no les queda otra opción que aguardar y sufrir hasta que su autor considere oportuno. O bien, hasta que un mono inmortal pulsando teclas al azar consiga hacerlo antes.
Los robots ya son capaces de pintar cuadros, de dar volteretas hacia atrás e incluso de dominar una de las tareas más despreciadas por los humanos: montar una silla de Ikea en 20 minutos. Cada paso hacia la denominada cuarta revolución industrial implica un escalón más hacia cuestiones inevitables que siempre estuvieron presentes. ¿Acabarán las máquinas con nuestros trabajos? ¿Se rebelarán contra sus creadores a lo Frankestein? Nada de eso.
El Espacio Fundación Telefónica de Madrid acoge hasta el 3 de febrero de 2019 la exposición Nosotros, robots, una reflexión sobre los retos y posibilidades de las máquinas en la transformación de la humanidad. Porque, aunque parezcan actuales, los autómatas llevan mucho tiempo en el imaginario colectivo.
"El ser humano siempre ha pensado en robots", explica a eldiario.es Andrés Ortega, escritor, analista y comisario de la muestra. Continúa diciendo que "en la Antigüedad ya encontramos precursores de los robots como Aristóteles, que ya pensó en estos aparatos para hacer la vida más fácil y quitar el trabajo duro".
Esa es la razón por la que Nosotros, robots no solo se detiene en la actualidad, sino que explora el pasado, presente y futuro de la robótica y, lo más importante: su interacción con los humanos. Cada creación, cada avance, es en realidad el reflejo de una nueva etapa de la humanidad. Sin embargo, no será hasta el siglo XV cuando realmente empiece a tomar forma lo que hoy conocemos como robot. Y lo hizo de la mano de una figura italiana multidisciplinaria conocida por obras como La Gioconda, pero no tanto por el llamado Caballero mecánico.
"Leonardo Da Vinci empezó a dibujar posibles robots que aquí reproducimos a partir de unos códices escondidos por el artista italiano", menciona Ortega mientras señala una estructura con forma humana repleta de poleas y engranajes de madera. No se sabe con certeza si da Vinci llegó a fabricar lo que hoy llamamos robots, pero sí que diseñó al menos tres tipos de ellos: un carrito automotor, un león mecánico y el caballero antes mencionado, considerado el primer humanoide. No obstante, esto fue solo el pistoletazo de partida para lo que estaba por llegar.
Debido a la gran influencia de las máquinas en la humanidad, Nosotros, robots se divide en cinco espacios: los orígenes, de qué se componen, las relaciones emocionales entre ellos y los humanos, su impacto en la cultura y la visión a un futuro donde los autómatas se han convertido en coprotagonistas de la vida.
Difuminar los miedos
"Se ha avanzado mucho en sensores y computación, pero el gran reto es el diálogo con la sociedad. Es decir, transmitir lo que se está haciendo para que se difuminen los miedos", considera durante la presentación de esta exposición Concha Monje, investigadora del Robotic Labs de la Universidad Carlos III de Madrid. Precisamente, por eso Nosotros, robots recibe dicho nombre: "No debemos verlos como rivales", asegura Ortega.
Aunque parezca paradójico, las narraciones sobre seres creados artificialmente han servido a lo largo del tiempo para plantearse qué significa estar vivo, desde la mitología griega hasta un capítulo de Black Mirror. De hecho, el séptimo arte va a ser responsable de ofrecer una visión de la robótica a medio camino entre la máquina aniquiladora y el androide servicial. Es decir, entre el T-800 de Terminator y R2-D2 de Star Wars, ambos presentes en el espacio.
Sin embargo, el retrato de los robots en el cine se está trasladando a otros temas relacionados con las emociones y la autoconsciencia, como en Ex Machina, Her o Un amigo para Frank. Entonces, ¿por qué en ocasiones siguen apareciendo como una amenaza? Según Ortega, "no hay un miedo a los robots en sí, sino cuando nos preguntamos si estos nos van a quitar los empleos".
No se sabe cuántos empleos destruirá la robotización ni cuántos puestos nuevos creará. Hay quienes lo ven como un paso para tener más tiempo libre y para actividades económicas que solo un humano puede realizar. Pero el miedo continúa presente. Reflejo de ello es la petición del rey de España en el IROS 2018, el mayor congreso mundial de robótica (este año por primera vez celebrado en Madrid), para que la inteligencia artificial sea compatible con el empleo estable. El futuro está por escribir, pero los expertos apuntan más a una reformulación de los puestos de trabajo existentes que a una desaparición de la mano de obra orgánica.
Otros temores no están tan ligados a sus funciones como a sus aspectos. "Ahora se están fabricando robots que parecen demasiado humanos, entonces eso provoca cierta inquietud en la gente que lo ve", apunta Ortega. Esa sensación tiene un nombre (y una teoría): el valle inquietante. El visitante a la exposición puede sentir la hipótesis de Masahiro Mori en primera persona. Concretamente, en una sala rodeada de pantallas con imágenes de humanoides hiperrealistas como Sophia, que susurra y gesticula como si de la propia Audrey Hepburn se tratase.
Nosotros, robots no solo profundiza en todos los avances de la materia, también en la ineficacia y en el largo camino que queda por recorrer. "La exposición intenta demostrar qué son los robots, qué hacen, qué componentes tienen y, aunque eso no se dice, qué limitaciones tienen", reconoce Ortega. Esas mismas limitaciones provocan que muchas de las 50 máquinas allí presentes no estén en movimiento. ¿La razón? Los problemas de autonomía.
Hola humano, ¿qué desea?
La muestra abre con una cita de José Ortega y Gasset sobre la técnica, que sería "el esfuerzo por ahorrar esfuerzo". Puede que el filósofo español no estuviera muy relacionado con el mundo de la robótica, pero sí con los principios que actualmente persiguen los creadores de Roombas (aspiradoras automáticas) o de asistentes domésticos virtuales.
El perro robot Aibo o la foca Nuka, creada para acompañar a personas con autismo, son solo algunos ejemplos de cómo lo tecnológico tampoco queda exento de sentimientos. Es el mismo caso que el del Yorisol Ifbot, un robot japonés cuyo objetivo es acompañar a ancianos y proponerles juegos de lógica para ejercitar la mente.
"Se está produciendo una explosión en la capacidad de los robots para utilizar inteligencia artificial y grandes datos para su funcionamiento", mantiene el comisario de la muestra. Pero surge una siguiente cuestión, motivada por escándalos como el de Facebook y Cambridge Analytica, ¿de quién son esos datos?
"De las 20 mayores empresas del mundo no hay ninguna europea, todas son norteamericanas o chinas, y eso produce una situación también de cierto colonialismo digital contra el que creo que Europa debe reaccionar", lamenta Ortega. Dependerá de si, como propone esta exposición, logramos contemplarlos como una parte de nosotros.
"Yo no leo los periódicos porque me enferman", confesó la cantante española Mónica Naranjo este miércoles en México al considerar que "pasan muchas cosas positivas en el mundo, más que negativas".
La artista celebra sus 25 años de carrera musical con su trabajo "Renaissance", un recopilatorio en tres volúmenes de los mayores éxitos de su trayectoria, como "Desátame", "Sobreviviré" o "Empiezo a recordarte", además de una gira que ya llevó a cabo en España y ahora presenta en México.
A pesar de formar parte de una misma gira, los cuatro conciertos que ofrecerá en México, uno de ellos en el Auditorio Nacional de la capital el 20 de enero de 2020, contarán con un repertorio distinto al de España, adaptado a sus seguidores mexicanos.
"En España hemos tocado un repertorio y en México vamos a tocar otro, ahí estamos decidiendo todavía", detalló la catalana conocida como La pantera de Figueres, su ciudad natal.
Para ella, este trabajo es una quedada con sus seguidores, por lo que tampoco habrá invitados especiales en los conciertos que "revivirán el pasado, el presente y, por qué no, también mirarán al futuro".
Aunque el proyecto en el que más centrada está actualmente es "Renaissance", la cantante aseguró a Efe que actualmente está "fluyendo como el agua" y dejando que la vida le sorprenda.
"Siempre he sido muy cuadriculada y ahora no hago planes. Hice el programa de televisión 'Mónica y el sexo', estoy creando música nueva, también el programa de clases magistrales 'Mónica al desnudo' o recitales a piano. Lo importante es no aburrirse con 45 años", dijo risueña.
Y en este divertimento se encuentran sus viajes a México cada año, un lugar que para ella es su "casa" y a donde acude cada año sea por trabajo o por cuestiones de su vida personal.
"Me reprochan que me alejé de México y me pesa la culpa pero no podemos estar donde queremos", matizó.
En 2020 estará en México presentando "Renaissance" y preparando otros temas, como un dueto con la célebre artista mexicana Gloria Trevi, pero aseguró que nunca hará una película.
"Los años que cursé arte dramático fue para desenvolverme en el escenario. El cine y el teatro están para quien siente la vocación y en mi caso los cameos que he hecho han sido por amor al director o directora. Qué coñazo... Yo creo que hay que nacer para eso", añadió.
Aunque escasos son los períodos en los que la Pantera de Figueres se ha mantenido lejos de la esfera pública, el de 2019 está siendo un retorno por todo lo alto con un programa sobre sexo para la pequeña pantalla, una inminente trilogía titulada "Mes Excentricités" y esta gira que conmemora su carrera.
La versión oficial cuenta que antes de convertirse en una de las grandes voces de la música española, con más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, la falta de repercusión en España de sus intentos por convertirse en alguien la llevaron a México, donde publicó con éxito "Mónica Naranjo" (1994).
Su potente garganta, su entonces pelo bicolor y su fuerte personalidad hicieron el resto y la permitieron lanzar "Palabra de mujer" (1997), el cual sí la convirtió en profeta en su tierra con temas como "Desátame", al que seguirían en sus siguientes álbumes aproximaciones a la cantante italiana Mina ("Sobreviviré"), al pop lírico ("Europa"), al rock gótico y a la electrónica.
Lo importante del festival de "eurovisión" que han creado los suizos Massimo Furlan y Claire de Ribaupierre y que se estrena el sábado coproducido por el Festival de Otoño no son los cantantes sino las letras que interpretan, escritas por once pensadores europeos para crear un debate sobre el pensamiento.
De hecho solo hay una cantante solista, Paula Ruiz, encargada en la versión española de dar voz a las letras de Jean Paul Van Bendegem (Bélgica, Región Flamenca), Vinciane Despret (Bélgica, Región Valona), Philippe Artières (Francia), Leon Engler (Alemania), Michela Marzano (Italia), Kristupas Sabolius (Lituania), Ande Somby (Noruega), José Bragança de Miranda (Portugal), Mladen Dolar (Eslovenia), Mondher Kilani (Suiza) y Santiago Alba Rico (España).
"European Philosophical Song Contest", que se estrena en los Teatros del Canal, comienza con la sintonía del Festival de Eurovisión y con Furlan y un copresentador, en este caso la española Eva Marciel, sobre el escenario dando la bienvenida al público y presentando al jurado de expertos que deberá calificar a los participantes.
La cantante interpretará en directo la primera canción en su idioma original a la vez que el público puede ver en pantalla la traducción.
Una vez que haya concluido, el jurado hará comentarios sobre el texto dando lugar "a un debate en vivo centrado en los problemas del mundo moderno", y así durante dos horas con cada uno de los temas.
Los "puntos" a las canciones, orquestadas por un equipo de músicos y compositores de Lausana, los dará el jurado pero influirá lo que opine el público y, al final, el ganador interpretará de nuevo, como en Eurovisión, el tema elegido.
"European Philosophical Song Contest" pretende reintroducir la reflexión filosófica en el corazón del entretenimiento a través de un espectáculo que enfatiza en la necesidad de recuperar el pensamiento para la cultura popular.
Furlan y Ribaupierre ya "visitaron" el Festival de la Canción de Eurovisión en su pieza "1973", en la que recreaban el concurso de aquella edición.
Esta vez han querido inventarse un concurso completamente nuevo y han encargado a ocho pensadores europeos de nacionalidades diferentes que escribieran la letra de una "canción filosófica" siguiendo la estructura de una canción tradicional, es decir, con versos, estribillo y puente.
La condición era que obviaran poesía y lirismo para centrarse en aspectos sociológicos, antropológicos o filosóficos del mundo contemporáneo.
El teatro de Furlan y Ribaupierre responde indirectamente y con humor "al creciente desprecio que el discurso populista muestra por el pensamiento crítico en favor del entretenimiento y plantea preguntas sobre la identidad de los diferentes países europeos, cada vez más frágil".
Como profesional en la formación en desarrollo y divulgador, una de las cosas que más me han preguntado es: "¿cómo puedo empezar a aprender a programar?". La programación es una aptitud transversal, como podrían ser las matemáticas o la lengua. Un conocimiento que, más allá de enseñarte a cómo hacer apps o juegos para tu plataforma favorita (con toda la creatividad que ello supone) te permite desarrollar una capacidad de pensamiento analítico y compresión de las tareas, muy necesaria hoy día.
No por nada, el mismísimo Steve Jobs decía que todos deberíamos aprender a programar porque nos enseña a cómo pensar. Y no estamos hablando de aprender para dedicarte a ello profesionalmente (aunque también). Uno no aprende matemáticas para dedicarse a ello profesionalmente como investigador o docente. Aprende matemáticas porque son necesarias para muchas cosas en la vida. Todos tenemos que gestionar nuestros ingresos y gastos, todos tenemos que hacer miles de pequeños cálculos en nuestro día a día y usamos las matemáticas como una herramienta transversal que cubre muchos y muy variados aspectos de nuestra vida y carrera profesional. Al igual que el lenguaje.
"Todo el mundo debería aprender a programar, porque te enseña a cómo pensar" (Steve Jobs)
La programación es una de estas materias cuyo conocimiento te permite y aporta una forma diferente de plantear y dividir tareas, de organizarlas, de desarrollarlas... a mejorar tu capacidad de pensamiento desde la compresión, el análisis y el razonamiento.
Es justo lo que nos enseña una serie que tenemos en Apple TV+ de la que hablaremos dentro de poco en detalle: 'Los Helpster' (o 'Monstruantes', en español). A través de divertidas historias que nada tienen que ver con sentarse en un ordenador a programar, un equipo de personajes comandados por la joven y vital Cody, enseñan a los niños desde muy tempranas edades a cómo resolver problemas a través del pensamiento crítico y analítico, con las mismas herramientas que usamos para realizar un programa.
Sin darnos cuenta, estamos aprendiendo qué es un bucle, una secuencia de órdenes, a crear flujos de condiciones... e insisto, sin picar una sola línea de código. Solo aprendiendo el tipo de pensamiento analítico que nos enseña la programación y aplicándolo al día a día a través de juegos. Si tenéis hijos pequeños, por favor no dejéis de ponerles este brillante trabajo de la factoría tras Sesame Street.
Programación para todos
Apple es una de las compañías que mejor entiende y aporta a este cambio de paradigma en la formación a través del análisis del pensamiento. A la consecución de la compresión del conocimiento y no a las viejas y obsoletas técnicas memorísticas que ningún valor aportan porque no es acumular conocimiento porque sí: es asimilar conocimientos a través de la compresión de los mismos.
Un buen programador es quien crea código desde 0 entendiendo cómo ha llegado hasta ello, no quien copia o pega de otras fuentes sin saber qué hace, como el que monta piezas de Lego sin saber qué le ha llevado al resultado final.
En este sentido, uno de los programas que mejor ha trabajado estos elementos es el programa "Everyone Can Code" (traducido como "Cualquiera puede programar") que en España es conocido como "Programación para Todos". Una serie de libros y recursos gratuitos que Apple ofrece en múltiples idiomas, dirigido a la enseñanza de la programación y de sus dos apps principales enfocadas en el desarrollo: Swift Playgrounds y Xcode.
Este currículum, del que hemos hablando alguna vez aquí, permite no solo sacar el máximo provecho académico de la programación con un currículum completo lleno de actividades para el aula, (algunas de ellas que no requieren el uso de ningún tipo de dispositivo o programa pues acercan la teoría y la compresión del método), dinámicas de trabajo y rúbricas de evaluación para los docentes. Todo perfectamente preparado para ellos.
Y ahora Apple nos anuncia la ampliación de este programa donde se han incluido dos nuevos currículums: uno para niveles más básicos y otro para más avanzados.
Rompecabezas
El más básico es "Programación para Todos, Rompecabezas" (actualmente solo disponible en inglés en la tienda de Estados Unidos de Apple Books). Este nuevo libro está compuesto por dos libros a su vez: libro del alumno y guía del profesor.
Básicamente, es una actualización de los libros "Aprende a Programar", tanto el 1 como el 2. En su maquetación, repasa las últimas versiones de las lecciones en Swift Playgrounds de Aprende a Programar, principalmente las 2 primeras, y repasa los conceptos de una forma más cercana a los alumnos y diferente. Está pensado tanto como refuerzo del programa anterior o como actualización del mismo.
En él se unen dinámicas de aula para trabajar los conceptos fundamentales de la programación, buscando ejemplos, juegos y actividades que los ejemplifican, y luego la práctica directa con las lecciones en la app Swift Playgrounds para iPad. Se divide en un repaso de conceptos como: comandos, funciones, bucles, variables, flujos condicionales, tipos de datos e inicialización, funciones con parámetros, operadores lógicos, bucles while, colecciones y refactorización.
Siguiendo todos estos pasos, los alumnos que completen todo este currículum estarán preparados para dar el salto a lecciones más complejas, como los retos que plantea la misma app Swift Playgrounds o el currículum de desarrollo de apps con Swift, que aunque está preparado para Xcode 10 y Swift 4, es perfectamente válido para Swift 5 y Xcode 11.
Las guías del profesor de este currículum "Rompecabezas" incluyen el libro del alumno para cada lección, de forma íntegra, para luego poner la parte que corresponde al profesor en las dinámicas, conocimientos, actividades y rúbricas de evaluación que deberá aplicar a cada lección planteada. También se plantearán los objetivos y el vocabulario principal. Y una novedad interesante: incluye vídeos con subtítulos opcionales y audiodescripción, además de vídeos en lengua de signos, aunque solo en inglés (por ahora).
El nuevo plan de estudios de “Programación para todos” integra también las guías de proyecto de “Creatividad para todos” de Apple para ayudar a los alumnos a plasmar sus conocimientos a través del dibujo, la música, el vídeo y la fotografía, usando las apps de Apple en el iPad como Fotos, Notas, iMovie, Clips o Garageband. Un programa diseñado para animar a los alumnos a sacar su lado más creativo en clase y que ofrece a los profesores herramientas divertidas y útiles para integrar fácilmente la creatividad en cualquier asignatura, desde programación hasta química.
AP® Computer Science Principles con Swift
El otro currículum que se ha incorporado es uno más avanzado y pensado para jóvenes de mayor edad o gente que quiera iniciarse en la programación, esta vez con Xcode en el Mac. Un libro del que puede obtenerse una certificación oficial por parte de Apple en cuanto a su completado y reconocida por el sector.
Está pensado también para el aula (aunque insisto, puede ser usado por cualquier persona) y enfocado en jóvenes de instituto, a partir de 14-16 años. Aquí se imparten los conocimientos en programación desde un punto de vista más técnico, sin dibujos ni personajes infantiles y trabajando directamente con Xcode, tanto en proyectos tipo Playgrounds como para construir apps completas usando la librería de interfaces UIKit.
El libro consta de 4 lecciones principales: introducción a la programación, funciones y abstracción, algoritmos y construyendo apps. En sus casi 400 páginas nos permite aprender todo lo necesario para iniciarse en el desarrollo de apps.
De igual forma este currículum tiene una guía del profesor enfocada en el uso en el aula. En esta guía no solo se incluye toda la guía del alumno, también los necesarios temas que habrá que explicar a estos en cada parte y que son complementarios a lo que están aprendiendo.
En cada unidad tenemos prácticas asociadas al aprendizaje y un tema central que el profesor deberá exponer con todo el conocimiento teórico incluido. Temas tan transversales al desarrollo como: cómo funcionan los ordenadores, cómo funciona internet, privacidad y ciberseguridad e incluso criptografía básica para aplicar a los proyectos planteados. Casi 600 páginas para guiar a los alumnos en su descubrimiento de este interesante nuevo currículum para aprender no solo Swift como lenguaje de programación, también la introducción al desarrollo de apps con Xcode.
Estos programas, aunque están concebidos para el aula, no están cerrados a que cualquiera pueda usarlos. Animo a cualquier padre a descargarse estos libros y a ejercer de profesor para con sus hijos e incluso para sí mismo. Es una actividad de aprendizaje de gran valor didáctico y de enriquecimiento.
Desde este enlace podemos acceder tanto a este currículum nuevo, como al anterior que también puede ser un punto interesante. Ambos con libro de estudiante y guía del profesor.
Actividades en las tiendas de Apple
Además, Apple, con motivo de la Computer Science Education Week, del 1 al 15 de diciembre, va a realizar varias actividades gratuitas "Today at Apple" que podéis encontrar en la página oficial, pulsando aquí, donde podremos asistir a charlas y actividades dentro del programa "Preparados, Listos, A Programar".
Entre estas actividades tenemos: "Técnicas de programación: Primeros pasos con Swift Playgrounds", "Estudio [AR]T: Experiencias de realidad aumentada, en colaboración con Sarah Rothberg" o "Estudio de programación para niños: Juego de obstáculos con robots de Sphero". Actividades completamente gratuitas y que, en el caso de Madrid, se imparten en los Apple Stores de Sol, Xanadú o Parquesur. Basta ir a la página que hemos puesto arriba, pulsar en la actividad que queramos y registrarnos para asistir con nuestro hijo. Os lo recomiendo.
También este año, por séptimo año consecutivo, Apple se sumará a la iniciativa "La Hora del Código" y ha puesto a disposición de los docentes que quieran hacer esta actividad, una guía para descargar, aquí en inglés y aquí en español, ambas en formato PDF y con todas las instrucciones paso a paso para realizar esta actividad con los iPad en clase o incluso en casa con nuestros hijos.
Sin duda, tenemos infinidad de material gratuito y muy interesante para aprender programación, sobre todo los más jóvenes o gente de mayor edad. Una increíble iniciativa por parte de Apple con unos materiales de altísima calidad y que como experto en desarrollo (también en la programación enfocada a la docencia) recomiendo a todos. De nuevo, desde aquí, gracias a Apple por la estupenda labor docente que realizan en cuanto al desarrollo.
Hoy Panos Panay, jefe de hardware Surface en Microsoft, confirmó que sus Surface Earbuds no se lanzarán este 2019 como se había dicho, sino que se retrasan hasta la primavera de 2020 en una fecha que se anunciará más adelante.
Product-making is about the relentless pursuit to get all the details right, which takes time…sometimes more than we planned on. To ensure we deliver the best possible experience for you, our fans & customers, Surface Earbuds will now launch worldwide in Spring 2020 #Surface
La buena noticia es que ahora el lanzamiento será "mundial"
Para quienes no lo recuerden, los Surface Earbuds son unos auriculares inalámbricos con un diseño sumamente peculiar, que consta de una superficie circular que busca ser su sello distintivo. Esta superficie también es táctil y sirve para para diferentes acciones que van desde el control de música, hasta la navegación y operación en Office 365, porque estos auriculares también son compatibles con la famosa suite ofimática.
Cada auricular tiene dos micrófonos para ofrecer reducción de ruido, así como la función de dictado y traducción en tiempo real. Un punto atractivo de estos Surface Earbuds es que, según Microsoft, están diseñados tanto para música como para la voz, lo que añade valor a esta propuesta.
Panay no ofreció detalles del porqué del retraso en el lanzamiento, pero la buena noticia es que ahora se tiene planeado lanzar ambos colores, gris y blanco, desde el día uno de lanzamiento, y además llegarán simultáneamente en más mercados de los inicialmente previstos. Aquí hay que recordar que el plan inicial era lanzar el modelo en color blanco a finales de 2019 en algunos mercados, y posteriormente se sumarían nuevos países y la disponibilidad del color gris.
Este retraso significa que los nuevos auriculares de Microsoft se perderán la temporada navideña, dejando el terreno listo para Apple y sus AirPods Pro, así como otras opciones en el mercado como los Sony WF-1000XM3 o los Huawei FreeBuds 3.
Los Surface Earbuds tendrán un precio de 249 dólares e incluirán un escuche que ofrecerá hasta 24 horas de autonomía adicional, y que se carga vía USB-C.
La tarde de hoy, jueves 21 de noviembre, era muy esperada porque Valve nos emplazó a este momento para presentar oficialmenteHalf-Life: Alyx, el nuevo videojuego de la que es sin duda una de las sagas más aclamadas de todos los tiempos. No se trata del ansiado e hipotético Half-Life 3, pero sí un título al que los seguidores de la serie no deberían de perderle la pista.
Como ya se dejó caer esta misma semana, esta entrega estará enfocada al uso de la realidad virtual. Se tratará de un nuevo capítulo que estará ambientado entre los acontecimientos de Half-Life y Half-Life 2, con Alyx Vance y su padre, el Dr. Eli Vance, como protagonistas.
En su primer tráiler oficial podéis ver la pintaza que tendrá el juego y que nos deja con ganas de tenerlo ya con nosotros. No os lo perdáis a continuación.
Half-Life: Alyx nos contará la historia de una lucha imposible contra una raza alienígena conocida como la Alianza. Nuestra heroína, a quien volveremos a ver en acción, será la única capaz de salvar a la humanidad. Tanto ella como su padre son los fundadores de una resistencia que se ha dedicado a la investigación y construcción de herramientas capaces de acabar con estos seres que amenazan a los habitantes que quedan en las ciudades.
Después de tantos años de espera por tener un nuevo Half-Life con nosotros, la saga apostará ahora por la realidad virtual para así ofrecer una experiencia más inmersiva que nunca. Así podremos interactuar con el escenario, resolver rompecabezas y participar en unos combates salvajes de lo más impresionantes.
De hecho, en su primer adelanto tenéis algunos ejemplos de cómo será exactamente su jugabilidad. Asimismo podremos destrozar elementos del escenario, manipular herramientas para hackear o lanzar objetos o incluso cangrejos que tengamos en la cabeza para arrojárselos a nuestros enemigos.
Cualquier dispositivo de realidad virtual compatible con un ordenador se podrá emplear con SteamVR. De esta manera, da igual si tenéis una unidad de Valve Index VR, HTC Vive, Oculus Rift o Windows Mixed Reality para que así todo el mundo tenga las mismas opciones de disfrutar de este esperado y nuevo Half-Life.
Eso sí, la ventaja para aquellos con Valve Index VR es que entonces podrán jugar completamente gratis a Half-Life Alyx, aunque aquellos que también dispongan de los mandos de Valve Index se beneficiarán de esta promoción, independientemente de cuando los hayan adquirido. A su vez, los que adquieran estos productos antes de que acabe el año tendrán acceso a una serie de ventajas adicionales:
La posibilidad de explorar los entornos de Half-Life: Alyx en su espacio de SteamVR Home
La opción de modificar la apariencia de las armas de Alyx
Contenido especial para Counter-Strike: Global Offensive basado en el juego
Por otra parte, los usuarios podrán crear nuevos niveles para el juego cuando quieran y compartirlos con el resto del mundo gracias a un conjunto de herramientas de Source 2. Todo esto gracias a Hammer, la herramienta para diseñar niveles de Valve, y que ha recibido una gran actualización para recibir todos los componentes y opciones para la jugabilidad de la realidad virtual.
¿Y cuánto habrá que esperar para su lanzamiento? Pues está previsto que Half-Life: Alyx salga a la venta en Steam en marzo de 2020 con un precio de 49,99 euros, aunque de momento podéis realizar su reserva y aprovechar un descuento del 10%, lo que hace que temporalmente pase a costar 44,99 euros.
Raytheon está reclutando microbios brillantes para ayudar a buscar explosivos enterrados y retirarlos, dada las amenazas para la seguridad, la salud o el medio ambiente que comportan.
Bajo un contrato DARPA, la empresa Raytheon se encuentra trabajando con el Instituto Politécnico de Worcester para encontrar explosivos bajo tierra. Lo innovador es la metodología, ya que emplearán técnicas de biología sintética para producir dos nuevas cepas de bacterias: una para buscar explosivos ocultos bajo tierra y otra, para que brillen en la superficie al encontrarlos.
La presencia de estos materiales peligrosos bajo tierra comporta una gran amenaza: las minas antipersona son restos bélicos y de conflictos armados que matan a 20.000 personas al año según datos de Naciones Unidas. Además, los explosivos contaminan la tierra y afectan negativamente al ecosistema en el que son escondidos. Hasta ahora, para encontrarlos, se ponía en riesgo al personal humano o implicaba una inversión en complejos y costosos robots.
La idea de producir bacterias genéticamente modificadas que se puedan rociar sobre un área para buscar explosivos y alertar de forma remota a los equipos de eliminación de su ubicación ya se llevaba algunos años barajando. Para llevarla a la práctica, Raytheon ha apostado por la biología sintética, que se sirve de principios de ingeniería para modificar organismos. En este caso, producir las dos mentadas cepas de bacterias.
Si la primera cepa de bacterias está en presencia de compuestos explosivos, interactúa con el segundo, lo que produce un brillo lo suficientemente potente como para ser visto a distancia por cámaras remotas y drones.
“Ya sabemos que algunas bacterias pueden ser programadas para ser muy buenas en la detección de explosivos, pero es más difícil bajo tierra”, dice Allison Taggart, investigadora principal del programa Bio Reporteros para Vigilancia Subterránea en Raytheon BBN Technologies, que relata que investigan cómo transportar las bacterias que informan a la profundidad requerida, así como empujar la luminiscencia hacia la superficie para que sea fácilmente visible.
“El uso de biosensores subterráneos podría ayudarnos a salvar vidas y detectar amenazas a la calidad del aire y al suministro de agua. El diseño modular del sistema que estamos desarrollando nos permitirá intercambiar diferentes componentes según sea necesario para detectar varios tipos de amenazas y contaminantes”, indica Taggart. De este modo, proyectos como este podrían tener aplicaciones muy diversas.
Cuando hablamos de robots y de cómo afectarán al futuro del empleo muchos imaginamos a máquinas de todo tipo sustituyendo a obreros en tareas relativamente rutinarias. Esas tareas son desde luego las más afectadas a corto plazo, pero es que no solo se restringen al ámbito de los obreros de cualquier fábrica.
De hecho en Deutsche Bank han anunciado un plan para despedir a 18.000 empleados, el recorte más importante de su historia, y para poder hacerlo sin que su operativa se vea afectada la idea es reemplazarlos con máquinas... o más bien, con algoritmos.
Oficinistas robóticos
Mark Matthews, director de operaciones de Deutsche Bank, revelaba que su proyecto "Operations 4.0" tiene como objetivo plantear un ahorro de 6.600 millones de dólares en los próximos tres años.
Según este directivo, la plataforma de inteligencia artificial que han comenzado a usar en algunas áreas de negocio ha "incrementado la productividad de forma masiva", y ya se han ahorrado "680.000 horas de trabajos manuales" que hasta ahora recaían en oficinistas.
Esos trabajos "white collar" (o "de cuello blanco", en referencia a que estos trabajadores suelen ir vestidos con chaqueta, camisa y corbata) son por tanto los afectados por una revolución que según Matthews ha permitido implantar bots para procesar 5 millones de transacciones en el banco corporativo y realizar 3,4 millones de comprobaciones en el banco de inversión.
La inteligencia artificial, destacaban en Axios, va a por los oficinistas. Es cierto que los obreros de plantas de producción ya están viendo los efectos de la automatización y los robots, pero cada vez más empleos de oficinista están también afectados por sistemas de inteligencia artificial que pueden realizar esos trabajos, en parte repetitivos y rutinarios, sin demasiados problemas.
La nueva patente de Xiaomi muestra un smartphone muy parecido al futurista Mi MIX Alpha, solo que con cuatro cámaras ubicadas en la parte trasera.
Los planes de Xiaomi en los dispositivos plegables no se limitan a los dos modelos rumoreados con anterioridad. Una nueva patente descubierta por dealntech muestra un smartphone con cuatro cámaras y una pantalla que se dobla en dos partes, de un modo muy similar al terminal que hemos visto en los videos de Xiaomi.
La particularidad de esta patente es que el teléfono se parece mucho al Mi MIX Alpha, la propuesta futurista de Xiaomi que consiste en un cuerpo cubierto en su totalidad por la pantalla. La diferencia principal es el arreglo vertical de 4 cámaras y, por supuesto, la posibilidad de desplegar su pantalla.
La patente no ofrece más información. Fuera de los esquemas del teléfono abierto y plegado, las bisagras o los orificios de la cámara, no hay otro detalle a destacar. El documento fue registrado el pasado martes en la Oficina de Patentes de China (CNIPA) y aunque vale la pena notar que no todas las patentes se materializan, es casi un hecho que veremos un teléfono plegable de Xiaomi.
El fabricante chino se ha mantenido hermético en cuanto a estos dispositivos se refiere. El fiasco del Galaxy Fold pudo obligar a Xiaomi y otras empresas a replantear su estrategia. Con el nuevo Motorola Razr plegable, el Huawei Mate X y el terminal de Samsung ya en el mercado, es posible que veamos un movimiento de Xiaomi en 2020.
Sumado a estas patentes, la semana anterior se reveló que la empresa también estaría pensando en lanzar un plegable tipo concha con doble cámara trasera y una pequeña pantalla exterior para controlar ciertos aspectos del móvil. Lenovo no parece ser la única con esta idea, aunque el nombre Moto Razr pesa mucho más que cualquier otro modelo clamshell.
