Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Te traemos una recopilación de los mejores aplicaciones para escuchar música de YouTube en el móvil, de forma que tengas tu propia alternativa gratis a Spotify, Apple Music o Tidal. En la lista tendrás tanto aplicaciones para móvil como otras para ordenador.
Aquí, debes saber que este tipo de aplicaciones son perfectamente legales, ya que extraen la música de YouTube y otras plataformas que las ofrecen de forma gratuita. Sin embargo, es posible que en unos meses algunas de ellas desaparezcan, ya que YouTube les ha declarado la guerra, y sobre todo esas que bloquean anuncios podrían dejar de poder acceder al contenido.
Otra de las cosas que debes tener en cuenta es que casi todas las aplicaciones para el móvil tienen que ser descargadas mediante su archivo APK, o directamente desde tiendas de apps alternativas. Esto hace que su instalación y actualización sea un poco más compleja.
Todas estas aplicaciones son gratuitas, aunque cada una tiene sus propias características. Algunas son solo clientes de YouTube, y otras usan más de una fuente además de este servicio para obtener la música. En cualquier caso, como decimos siempre en Xataka Basics, si crees que nos hemos dejado alguna importante te invitamos a decírnosla en la sección de comentarios.
SteamSquid
Esta es una página web que ofrece una interfaz parecida a Spotify y otras aplicaciones con la que escuchar música en YouTube. Es completamente gratuita, y puedes saltar todas las pistas que quieras y crearte listas de reproducción con la que escuchar música y ver vídeos.
En cuanto a partes negativas, te encuentras con que no tiene aplicación móvil y es solo una web. La interfaz tampoco es una maravilla, y hay algunas bandas o artistas que no van a ser bien localizados. Sin embargo, si pasas muchas horas frente al ordenador puede ser un recurso interesante.
Harmony Music
Harmony Music es una aplicación para Android, pero también tiene versiones para Windows o GNU/Linux. Lo que te permite es poder reproducir cualquier canción de Youtube en una interfaz adaptada para parecer un servicio de streaming.
Se trata de una aplicación de código abierto, lo que quiere decir que es segura y gratis, aunque en Android requiere bajar su APK de Github. Ofrece caché de canciones, opciones de radio, escuchar música de fondo, crear playlist, importar canciones, controlar la calidad de sonido y mucho más.
Brave
Brave es un navegador para el móvil, y tiene aplicaciones gratis oficiales tanto en Android como en iOS en la Play Store y la App Store. ¿Y por qué poner un navegador en la lista? Pues porque facilita mucho poder escuchar música en YouTube desde tu móvil.
La gran particularidad de Brave y que no tienen otros navegadores es que te permite activar la reproducción en segundo plano en Configuración -> Multimedia -> Reproducción en segundo plano. Con esto, puedes escuchar cualquier canción de YouTube, y apagar la pantalla del móvil sin que la música deje de sonar.
Spotube
Una aplicación de código abierto que fusiona Spotify y YouTube. Utiliza la API de Spotify para obtener los datos de la música, pero la fuente de donde obtiene las canciones es YouTube, Piped.video o JioSaavn, lo que hace que sea totalmente legal poder utilizarlo.
Se trata de una aplicación gratis y multiplataforma, que también es de código abierto. Tiene versiones para Windows, GNU/Linux, macOS y Android, y opciones como letras de canciones sincronizadas, privacidad, y controles locales de reproducción.
BlackHole
BlackHole es una aplicación de código abierto para escuchar música en streaming de distintas fuentes, como Youtube, Spotify y otros similares. Además de música de estas fuentes, también puede reproducir podcast y otros contenidos.
Lo que hace esta aplicación es extraer las canciones de las versiones gratis de otros servicios, y añadir opciones como ver vídeos, quitar publicidad o poner letras a canciones. Es una aplicación para Android, y tiene otras opciones como crear listas de reproducción, gestionar tags, etcétera.
ViMusic
Esta es otra aplicación que te permite escuchar vídeos de YouTube como si se tratase una app de streaming. Una de sus mayores particularidades es que es compatible con Android Auto, lo que la convierte en una buena opción si usas este sistema operativo en el coche, aunque mientras conduces solo puedes escuchar música descargada.
Se trata de una aplicación de código abierto, y tiene muchas opciones que otros servicios de streaming, como la de crear listas de reproducción, navegar por grupos y canciones, o explorar los álbumes disponibles. Tiene un buscador propio, y permite organizar la música como quieras. Incluso vas a poder descargar la música para escucharla sin conexión.
Musify
Una aplicación móvil de código abierto que extrae la música de YouTube para permitirte escucharla donde quieras en tu móvil. Tiene opciones como crear listas de reproducción, audio de alta calidad, sincronización de letras y mucho más. Todo ello sin tener que pagar suscripción y sin anuncios.
Nuclear
Se trata de un programa multiplataforma para ordenador, con versiones para Windows, GNU/Linux y macOS. Es un programa con el que puedes escuchar música de varias plataformas online de forma centralizada. Por lo tanto, no solo extrae la música de YouTube, sino también de otras como Invidious, SoundCloud o Bandcamp.
Nuclear tiene una base de datos extraída de webs como Bandcamp o Discogs, y tsistema de descarga de música, modo radio, letras de camcopmes y scrobbling con Last.fm. Por lo tanto, es una de las alternativas más completas que tienes para tu ordenador.
InnerTune
Esta es una app para Android que te permite escuchar música de YouTube de forma gratuita. Su interfaz sigue las líneas de Material Design, y te permite incluso iniciar sesión con tu cuenta de Google. Tiene opciones como gestión de listas de reproducción, búsqueda por géneros o letras sincronizadas.
YouTube Webapp
Y terminamos con algo que es más bien un truco, porque se trata de la aplicación web oficial de YouTube. Una webapp, que cuando pulses en las opciones de tu navegador teniendo la web oficial de YouTube abierta, te aparecerá la opción de Instalar aplicación. Esta webapp te permite hacer dos cosas que la app oficial no puede hacer: escuchar audio en segundo plano y hacerlo con la pantalla apagada.
En Xataka Basics | Comparativa streaming musical: diferencias entre Spotify, Tidal, Apple Music, Amazon Music, Qobuz, Deezer y YouTube Music
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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La llegada del streaming a los televisores, primero con Netflix y luego con la competencia, trajo consigo una paradoja curiosa: en un momento en el que hay tanto para ver, no sabes qué ver.
De hecho, no será la primera (y seguramente, ni la última) vez que desperdicio ese tiempo destinado a ver una serie a navegar por las interfaces en busca de candidatos. Pues bien, últimamente esta toma de decisiones sobre qué ver en la TV se la dejo a ChatGPT y, aunque seguimos teniendo la última palabra, nos está ayudando mucho y descubriendo auténticas joyas de la TV que desconocíamos o teníamos olvidadas.
Nota: aunque por inercia he trasteado con este uso con ChatGPT-3.5, podría usar perfectamente Google Gemini o el Microsoft Copilot, que además están conectados a internet para ofrecer información en tiempo real.
Buscar películas y series similares
Un caso práctico: tras ver la season finale de 'Ted Lasso' me quedé huérfana de series que me gusten y que ocupen el tiempo antes de irme a la cama. No hay problema, puedo pedirle alternativas a ChatGPT.
Eso sí, aunque puedes limitarte a soltarle la orden tal cual, mejor usar algunos trucos para mejorar tus prompts: darle un rol, que te formule preguntas para definir mejor tus gustos y un formato de salida fácil de ver.
Esto es lo que he introducido yo: Imagina que eres un experto en TV y cine. Una usuario busca recomendaciones de series similares a otras que le han gustado. Tu misión es proponerle tres alternativas en base a sus preferencias. Pregunta al usuario las siguientes cuestiones: 1. ¿Qué serie le gusta? 2. ¿Qué es lo que más le gusta de la series? A continuación, ofrece los resultados razonando tu respuesta
Y esta es su respuesta:
Por supuesto, puedes afinar más la búsqueda pidiéndole épocas, actores y actrices, género, nota de IMDB...
Yo elijo el argumento
Hay muchas bromas con las pelis de sobremesa de Antena 3, pero todos y todas sabemos a qué atenernos cuando después de comer el fin de semana nos sentamos en el sofá a descansar los ojitos. Pero es que igual es lo que buscas.
Me pasa muchas veces que he tenido un mal día y quiero ver algo que me haga feliz, quizás refrescar un viejo clásico que ya he visto, pero también descubrir nuevas películas para guardar en el cajón de los recuerdos agradables de mi memoria. Un ejemplo: las comedias románticas de lesbianas, con 'Rosas Rojas' a la cabeza.
Así que vamos a ver cómo ChatGPT va a alegrarme el día:
"Me gustaría que me propusieras tres películas que sean una comedia romántica con dos mujeres como protagonistas, con un argumento similar a Rosas Rojas (Imagine Me & You). Tienen que tener un final feliz en el que la pareja acabe junta."
(Nota para lectores y lectoras: las muertes y las relaciones imposibles son un clásico en el género)
Vi la primera hace muchos años y las otras dos no, así que ya tengo películas para este fin de semana.
Ponerme al día con mis actores y actrices favoritas
Una de mis actrices favoritas es Meryl Streep, de la que he visto un montón de películas pero sospecho que también me faltan unas cuantas por deleitarme. ¿Cómo empezar a hacerlo? Interrogando a ChatGPT: puedo preguntarle las tres películas mejor valoradas de Meryl Streep según IMBD, los musicales en los que participa Meryl Streep, las películas que han ganado Oscar y en las que sale Meryl Streep, aquellos filmes en los que Meryl Streep hace de mala o en las que es protagonista.
Dime las cinco mejores películas de Meryl Streep según IMDB
¿Qué película es esa...?
Si hay una conversación que se repite en mi casa familiar es la de mi padre preguntándole por una película a mi madre diciéndole que es de una actriz que en realidad no sale y además con el nombre mal pronunciado y dos líneas de argumento.
Mi madre acierta porque es el ChatGPT cinematográfico oficial de casa, pero en mi propia casa me queda recurrir a la fría inteligencia artificial para que me resuelva dudas de cine como esta: "¿Cómo se llama la película en la que una persona vive eternamente en el mismo día?"
Diciéndole mínimamente el argumento o el actor o actriz protagonista o incluso una línea del diálogo que recuerdes, hace maravillas. Esto también es especialmente útil para cuando quieres ver un episodio de una serie larga de la que solo recuerdas el argumento: aquel en el que Rachel mezcla dos recetas en Friends o cuando Homer Simpson se convierte en sacerdote que casa a parejas homosexuales, por ejemplo.
Eso sí, hay que tener en cuenta que la base de datos de GPT va hasta 2021.
Quiero algo totalmente diferente
Si tengo que enmarcar el género de series que veo, sería esencialmente comedia y fantasía-acción-aventuras de producciones como 'Juego de tronos', 'Vikings' y similares.
Pero el día menos pensado te despiertas con ganas de sorpresas y le pides algo radicalmente diferente:
"He visto muchas series de comedia, acción, fantasía y aventuras. Quiero que me sorprendas con series de géneros completamente diferentes, da igual el país. Dime por qué merecen la pena y la nota de IMDB."
Esto es lo que me devuelve ChatGPT:
Tengo que decir que Narcos la he visto ya, pero no las otras dos. Ya voy teniendo material para entretenerme.
Descubrir joyas ocultas
Ver las películas nominadas a los Oscar o en Cannes es fácil, pero descubrir otras que no han recibido tanta publicidad o se han movido en circuitos alternativos no es tan sencillo.
Pero ChatGPT puede arrojar algo de luz en el asunto, lo vemos con un ejemplo: "Dime por favor joyas poco conocidas del cine francés dentro del género de comedia de los últimos diez años"
Portada | Foto de Marques Kaspbrak en Unsplash
En Genbeta | Haz tu vida más fácil con estas 11 formas de usar ChatGPT en el día a día
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Estados Unidos necesita soldados. Da igual cuándo leas esto: Norteamérica siempre tiene algún conflicto armado en marcha y, como cualquier otra gran empresa, necesita personal. Actualmente, la forma de atraer jóvenes a sus filas es mediante videojuegos o a través de la sexualización en redes sociales (curiosamente utilizando TikTok), pero para la Guerra de Vietnam necesitaban mucho personal y recurrieron a algo sumamente polémico: rebajar el cociente intelectual necesario para el reclutamiento.
Es algo que se ha intentado borrar de la historia, que se calificó como "experimento" y que sus responsables realizaron sabiendo que estaban mandando carne de cañón a Vietnam. Esta es la historia de los 'Hombres de los Nuevos Estándares', conocidos popularmente como el 'Cuerpo de imbéciles de McNamara'.
IQ de 80 en la Segunda Guerra Mundial. Estrategias como la sexualización femenina para atraer miembros al ejército no es algo nuevo ni exclusivo de Estados Unidos. Otros países lo han hecho a lo largo de la historia (estos últimos años se ha visto en el caso de Ucrania) y se ha realizado antes de las redes sociales. En la Segunda Guerra Mundial se utilizaron carteles de pin-ups para atraer jóvenes y mantener la moral de las tropas, pero también se necesitaban soldados.
Es por eso que, durante las pruebas de acceso a ciertos cuerpos del ejército, los responsables aceptaron a personas que obtuvieron puntuaciones más bajas de las necesarias en ciertos percentiles en las pruebas de aptitud mental. Tras la experiencia, se fijó un mínimo de un cociente intelectual de 80 para poder alistarse. Entonces, llegó la Guerra de Vietnam.
La Guerra de Vietnam. Todas las guerras son complejas, pero la de Vietnam fue masiva. Se trató de un conflicto que duró 20 años (desde 1955 hasta 1975) y en el que participaron casi una veintena de países, pero que se volvió aún más mundial cuando, distorsionando la realidad, Estados Unidos entró de lleno en ella en 1964. El presidente Lyndon B. Johnson desplegó 184.000 soldados para hacer frente a la "batalla contra el comunismo".
El conflicto fue extremadamente polémico en Estados Unidos, ya que muchos no entendían por qué había que ir a la guerra y, desde 1963, se dieron protestas por todo el país que dividieron a la sociedad: por un lado, los que querían la paz inmediata y, por otro, los que querían que continuara. Fue una época de transición en el pueblo norteamericano, ya que también se produjeron el movimiento hippie y las manifestaciones por los derechos civiles.
El Proyecto 100.000. Uno de los nombres más importantes del bando norteamericano fue el de Robert McNamara. Fue el Secretario de Defensa de Estados Unidos entre 1961 y 1968 y pensó que si las tropas necesitaban más hombres, habría que conseguirlos de la manera que fuera. McNamara fue uno de los grandes impulsores de la guerra (aconsejando, incluso, el lanzamiento de bombas nucleares) y una de sus creencias era que la mejor tecnología del ejército estadounidense junto a más hombres en el terreno sería clave para vender.
Fue entonces cuando, tras decenas de miles de soldados enviados a Vietnam, McNamara concluyó que harían falta otros 100.000 más para ganar la guerra. Es algo que planteó a Johnson, pero entonces venía el problema: si se reclutaban a cientos de miles de hombres jóvenes con preparación, se alteraría la economía y afectaría al país. Teniendo en cuenta las movilizaciones sociales, no era algo que gustara a Johnson, quien tampoco accedió a mandar a todos los reservistas y a la Guardia Nacional.
Lo que estaba claro era que se necesitaban hombres y encontraron una forma de aumentar el reclutamiento de 17.000 a 35.000 personas al mes: bajar los estándares intelectuales. Es eso se le llamó 'Proyecto 100.000' y el objetivo era aceptar hombres para el servicio militar que habrían sido rechazados anteriormente por cuestiones físicas o mentales. El programa, oficialmente, se bautizó como 'Nuevos estándares' y se estima que se reclutaron a más de 300.000 personas. Los hombres que un día no eran aptos, el día siguiente mágicamente sí lo eran.
Esta escena de 'La Chaqueta Metálica' no iba muy desencaminada
'Los idiotas de McNamara'. Esas nuevas tropas se entrenaron sin ninguna distinción junto al resto de reclutas y se estima que el 71% fueron a parar al Ejército. El resto se diseminó entre los Marines -10%-, la Armada -otro 10%- y la Fuerza Aérea -9%-. Curiosamente, donde menor preparación se necesita es donde se encontraba el grueso de los nuevos reclutas. Se prometía una mejor vida para esos reclutas, que podían venir de familias con problemas financieros o desestructuradas, ya que el ejército les daría las capacidades que les faltaban y volverían a la vida civil con nuevas aptitudes. Pero el problema de fondo era otro.
Muchos de esos nuevos reclutas tenían entre 18 y 19 años y contaban con un diploma de escuela secundaria… o ni eso. Hubo oficiales que se quejaron de que algunos de esos reclutas no eran suficientemente inteligente para llevar a cabo estrategias, tareas técnicas o, simplemente, acciones cotidianas como atarse los cordones. Había quien no podía hablar inglés debido a problemas con el idioma, se relajaron los estándares para aceptar reclutas con sobrepeso o que no llegaran al peso necesario
La historia de Johnny Gupton. Hamilton Gregory es autor de 'McNamara's Folly: The Use of Low-IQ Troops in the Vietnam' ('Los idiotas de McNamara: el uso de tropas con bajo cociente intelectual en Vietnam'), pero también estuvo en un centro de preparación del ejército en Nasville. En una charla de presentación de su libro, contó que coincidió con un soldado llamado Johnny Gupton -nombre ficticio- que estaba bajo su cargo. Hablando con él, descubrió que no tenía ni idea de la situación del país y que Estados Unidos estaba en guerra. Un sargento le ordenó que lo acompañara en cada paso del camino con un "asegúrese de que no se pierda, es uno de los imbéciles de McNamara".
Hamilton comentó que Gupton no sabía leer ni escribir y que necesitaba ayuda para rellenar los documentos en Fort Benning. También había que ayudarle a hacer la litera cada mañana porque no consiguió hacerlo según los estándares del ejército. Tenía que atarle las botas hasta que otro soldado tuvo paciencia para enseñar a que lo hiciera solo y había que ayudarle a distinguir la izquierda de la derecha. No entendía los gritos del sargento, era un peligro en el campo de entrenamiento con armas y, finalmente, lo mandaron a las cocinas.
Un billete de ida. Hamilton comentó que, tras pasar tiempo en un centro de capacitación, conoció el caso de docenas de hombres que no pudieron ni pasar el test físico básico debido no a sus limitaciones físicas, sino mentales. Uno de los entrenamientos más básicos era el lanzamiento de granada a un objetivo fijo a cierta distancia, poniendo una rodilla en el suelo para simular las situaciones de combate y lanzando la granada formando un arco, como queriendo simular el lanzamiento tras un parapeto.
También afirmó que no entendían el concepto y que, por mucho que los sargentos explicaban cómo se hacía, los reclutas seguían lanzando la granada en línea recta. En una situación de combate, eso haría que chocara con el parapeto en el que se encuentra la unidad. Tampoco eran capaces de disparar con los rifles a dianas emergentes: cuando apuntaban a un blanco, ya había aparecido el siguiente antes de que dispararan.
Se estima que, durante los tres primeros años del programa, la mitad de los reclutas fueron destinados a unidades de combate y su tasa de mortalidad fue tres veces mayor que la de otros soldados. En total, murieron 5,478 soldados de los que enviaron a combate pertenecientes al Proyecto 100.000
Borrado de la historia. O, al menos, eso se ha pretendido debido al bochorno del propio programa. Al margen de los nuevos soldados con un cociente intelectual no apto para servir en el ejército, esa promesa de una vida mejor a la vuelta atrajo a jóvenes negros que vieron en el ejército una vía de escape para la situación en la que podían estar viviendo en los Estados unidos de mediados de los 60. El Departamento de Defensa afirmó en un estudio posterior que el 41% de los reclutas del Proyecto 100.000 fueron negros en comparación con el 12% de otras ramas del ejército.
McNamara se arrepintió de la guerra tiempo después, pero en ciertas fuentes es complicado encontrar información sobre el Proyecto 100.000. Incluso en su biografía, ya que no se menciona. Myra MacPherson, autora de 'Long Time Passing: Vietnam and the Haunted Generation' exploró el estrés postraumático de la Guerra de Vietnam y afirmó en 2002 que hubo veteranos de la guerra que reaccionaron con sorpresa al leer algo del Proyecto 100.000.
"Deberían disparar a McNamara". Sin embargo, Herb DeBose, sí se acordaba de eso. Exprimer teniente negro que fue director de un programa para veteranos en Nueva York, afirmó que "deberían disparar a McNamara. Lo vi llorando por los pobres niños del mundo cuando renunció a la presidencia del Banco Mundial, pero si no lloró por ninguno de los hombres del Proyecto 100.000, entonces no sabe lo que es llorar. Muchos de ellos no tenían ni nivel para pasar el quinto grado".
Al margen de los nuevos soldados con un cociente intelectual no apto para servir en el ejército, esa promesa de una vida mejor a la vuelta atrajo a jóvenes negros que vieron en el ejército una vía de escape para la situación en la que podían estar viviendo en los Estados unidos de mediados de los 60. El Departamento de Defensa afirmó en un estudio posterior que el 41% de los reclutas del Proyecto 100.000 fueron negros en comparación con el 12% de otras ramas del ejército.
'La Chaqueta Metálica'. Sin lugar a dudas, el Proyecto 100.000 fue una práctica horrible, un experimento de un hombre que estaba convencido que con números y mejor tecnología se ganaría la guerra, mandando a la picadora a miles de jóvenes sin preparación. Aunque hay autores que afirman que es algo tan vergonzoso que se ha querido ocultar, Stanley Kubrick nos mostró los horrores de Vietnam en su obra 'La Chaqueta Metálica' y, durante el primer acto de la cinta, podemos ver algo similar a lo que cuenta Hamilton.
El "soldado patoso", Gomer Pyle Lawrence, protagonizó algunas de las escenas más recordadas de la película. Escenas en las que confundía la derecha con la izquierda, no podía manejar correctamente el arma, tenía sobrepeso que le impedía realizar las pruebas físicas, era avergonzado continuamente por su superior y… no podía atarse los cordones. También recibió ayuda para ponerse correctamente el uniforme y hacer la cama. En la película no es explícito el proyecto 100.000, pero tras conocer lo que contó Hamilton, puede que ahora veamos a Pyle con otros ojos.
Sobra decir que, al regresar a casa, esos jóvenes del Proyecto 100.000 no consiguieron esa prometida mejor vida. No estaban cualificados para los trabajos y, además, acarrearon problemas físicos, amputaciones y trastorno de estrés postraumático.
En Xataka | Así utilizó Estados Unidos drones militares en la guerra de Vietnam
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Los han estudiado, les han dedicado horas y más horas de debate académico, sesudos ensayos históricos e incluso alguna que otra teoría; pero aún así, pese a todos esos esfuerzos, los investigadores todavía no han conseguido descifrar uno de los misterios más rocambolescos de los códices iluminados de la Edad Media: ¿Qué diantres son los caracoles guerreros gigantes que aparecen representados en decenas de manuscritos de los siglos XIII, XIV y XV, moluscos retratados a escalas desproporcionadas, en actitud amenazante y peleando con caballeros?
Explicaciones hay unas cuantas. Respuestas, ninguna.
Caracoles guerreros. Lo sé, suena a oxímoron; pero esa es la sorprendente imagen que se reproduce en decenas de manuscritos elaborados entre los siglos XIII y XV: caracoles enfrentándose a caballeros pertrechados con escudo, espada y armadura. A veces los gasterópodos son gigantescos, otras pequeños; en ocasiones parecen flotar o se encaraman sobre superficies elevadas y hay casos en los que se arrastran por el suelo. Casi siempre apuntando con sus antenas al oponente.
Varían también las imágenes de los caballeros. Y mucho. Algunos aparecen en plena pelea con los caracoles, a los que amenazan con espadas, hachas y palos, o con lazas mientras cabalgan a lomos de sus caballos. Otros están arrodillados ante sus oponentes gasterópodos en una actitud sumisa, casi de súplica. La iconografía es enormemente rica. Se conocen imágenes de damas que ruegan a sus caballeros que no se enfrenten a caracoles. E incluso hay al menos un caso en el que es una mujer la que parece plantar cara al molusco con una lanza y un escudo.
Pero… ¿Tantos hay? Bastantes. Lo suficiente como para que esas desconcertantes imágenes lleven décadas cautivando a los expertos y se hayan formulado teorías de todo tipo para explicar qué representan. Se sabe que en 1850 ya llamaban la atención de los bibliófilos. Y en 1962, la erudita Lilian MC Randall publicó en Speculum un estudio, titulado 'The snail in gothic marginal warfare', en el que hablaba de estas representaciones y elucubraba sobre sus posibles lecturas. Randall llegó a contar 70 ejemplares en 29 obras diferentes. Y la mayoría se dibujaron en un período relativamente breve, entre 1290 y 1310.
Las imágenes de los guerreros que se arrastran con concha, antenas y una cola viscosa han seguido fascinando a expertos de instituciones como el Smithsonian o la British Library, que en 2013 publicó un artículo específico sobre las ilustraciones de caballeros enfrentándose con gasterópodos. Para ilustrarlo incluía una decena de reproducciones en las que se ven toda clase de caballeros y caracoles en escenas dignas del mejor surrealismo. En una de ellas, extraída del Salterio de Gorleston, quien lucha contra el caracol con escudo y sable es incluso… ¡un mono!
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Buscando los orígenes. Importa qué muestran, pero también cuándo y dónde surgieron estas ilustraciones. "Como puede atestiguar cualquiera esté familiarizado con los manuscritos del XIII y XIV, las imágenes de caballeros armados luchando contra caracoles son comunes, especialmente en los márgenes. Pero la ubicuidad de estas representaciones no las hace menos extrañas", anota la British Library.
Los expertos apuntan a que los primeros diseños de este tipo se localizaron en manuscritos iluminados en el norte de Francia hacia 1290 y que con los años se extendieron a otras obras flamencas e inglesas. Tras perder fuerza, el motivo pareció resurgir brevemente en manuscritos elaborados ya a finales del XV.
Hay ejemplos en una lista genealógica de reyes de Inglaterra de finales del siglo XIII, el fascinante Salterio de Gorleston; el Li livres dou tresor, de Brunetto Latini; el Salterio de la Reina María, una obra del XIV bautizada con el nombre de María I de Inglaterra; las Decretales de Gregorio IX; o el Salterio de Macclesfield del siglo XIV. La lista suma y sigue con diseños fascinantes basados siempre en una mezcla a priori tan inverosímil como la de caracoles y caballeros armados.
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La gran incógnita. Los medievalistas han documentado decenas de ejemplos, pero lo que no han conseguido aclarar, no al menos con una respuesta capaz de generar consenso en la comunidad, es qué diantres representan esos caracoles.
"Ha habido mucho debate académico sobre el significado de estas imágenes de combates de caracoles", admite la Biritish Library. Una de las razones de que no resulte fácil despejar el misterio es que los gasterópodos parecen colarse en todo tipo de textos: salterios, libros de horas, el famoso Libro de los Tesoros… Incluso se han encontrado en paneles tallados a comienzos del siglo XIV en la catedral de Lyon. A menudo las imágenes parecen no tener relación alguna con su contexto.
De sátira a crónica social. Teorías sobre qué querían mostrar los artistas con ellas hay para dar y tomar. Algunas hablan de un carácter satírico y jocoso, de una forma de aligerar el contenido de las obras y dar a los lectores una imagen graciosa con la que descansar del contenido de las obras. Otras apuntan a que la imagen del caballero enfrentándose a caracoles simboliza la cobardía, que al menos en algunos casos podían ser una metáfora de la resurrección, la sexualidad femenina o incluso que podrían interpretarse como la pugna entre los pobres y la aristocracia.
"La lucha entre el caracol y el caballero es un ejemplo del mundo al revés, un fenómeno más amplio que produjo imágenes medievales diferentes", explica a la BBC Marian Bleeke, profesora de arte medieval en la Universidad de Chicago: "La idea básica es el vuelco de las jerarquías existentes o esperadas. Se supone que es sorprendente e incluso divertido; creo que hoy lo entendemos de modo implícito".
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¿Una burla para los lombardos? Una de las teorías más populares, deslizada ya en los 60 por Randall, es que el caracol podía ser un símbolo de los lombardos, "un grupo vilipendiado en la Alta Edad Media por su actitud traicionera, el pecado de la usura y 'un comportamiento poco caballeroso'", precia la British Library.
De esa interpretación se han hecho eco otros expertos, que recuerdan que los lombardos se mostraban como un grupo dedicado a la usura y que gozaban de mala imagen en la Francia medieval, donde se elaboraron muchas de las imágenes de los gasterópodos guerreros. Que sea popular no significa que esa interpretación esté libre de polémica. Hay quién la ve con escepticismo y cuestiona que pueda explicar por qué los dibujos de caracoles se volvieron tan populares en Europa.
La metáfora infinita. Otro posibilidad es que los caracoles guerreros no tengan un único significado, sino que se usaran como símbolos que deben interpretarse en el contexto de cada obra. El molusco no sería así un símbolo con una sola lectura, como han querido ver algunos, sino que sería indisociable de su entorno.
"No creo que las imágenes funcionen así. Me gustaría fijarme en cómo se representaba el caracol, qué aspecto tenía y dónde estaba situado para así poder pensar en el significado que se le daba en cada caso concreto", reflexiona Bleeke. "Es posible que hayan significado todas estas cosas y más en un momento u otro —concuerdan desde la British Library— Es importante recordar, como anotó Michael Camille, que le dedicó varias páginas a este asunto: 'Las imágenes marginales carecen de la estabilidad iconográfica de una narrativa o icono religioso'".
Imágenes | British Library
En Xataka | En la Edad Media era habitual dormir dentro de armarios de madera. La gran pregunta es por qué dejamos de hacerlo
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Acaba de hacerse pública la muerte de Richard «Rick» Slayman, el paciente estadounidense que hace apenas un par de meses se convertía en la primera persona del mundo en recibir el trasplante de un riñón de cerdo. No han trascendido las causas del fallecimiento pero al parecer, al menos según el Hospital General de Massachusetts (MGH), dónde fue operado, no tienen que ver con el trasplante. Había sido trasplantado el pasado 16 de marzo y dado de alta el 3 de abril.
El señor Slayman tenía 62 años y enfermedad renal terminal. Había recibido un trasplante de un riñón humano hacía años pero lo había rechazado. Por eso ahora no tenía más remedio que someterse a diálisis. Pero tenía complicaciones con ella que lo llevaban a terminar hospitalizado cada dos semanas o así.
Así que en el MGH le ofrecieron la posibilidad de recibir el riñón de un cerdo. No eran un riñón ni un cerdo cualquiera sino que habían sido modificados genéticamente para mejorar su compatibilidad con los humanos. Además, también habían sido desactivados los retrovirus endógenos porcinos en el cerdo donante para eliminar cualquier riesgo de infección en la persona que fuera a recibir el riñón. Y el señor Slayman estaba siendo tratado con medicamentos inmunosupresores de última generación.
Lo que no he visto explicado en ningún sitio desde que saltó la noticia es por qué un riñón de un cerdo y no otro trasplante de un humano. Y es algo que me sigue teniendo mosca.
# Enlace Permanente
Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Los televisores son cada vez más impresionantes. Da la sensación de que los fabricantes cada vez se preocupan más por los usuarios que van a usar el televisor para disfrutar de videojuegos en consolas y PC, con picos de brillo cada vez mayores, modos de juego más sofisticados y tecnologías como el HDMI 2.1 y sus beneficios para las consolas de actual generación.
Sin embargo, aunque jugar con una PS5, una Xbox Series X o un PC con alguna de las últimas GPU de Nvidia o AMD es un gustazo, algunos de los mejores videojuegos de la historia están en consolas retro. Duele decirlo, pero la generación de PS2 ya es retro y conectar una consola de sexta generación (o anterior) a un televisor LCD es… doloroso.
Y lo es porque la PS2, la primera Xbox, la Nintendo 64, la MegaDrive o la SNES no se diseñaron pensando en ese tipo de tecnología que, en algunos casos, ni existía. Esas consolas se crearon con los televisores CRT en mente y con el objetivo de sacar todo el partido a la tecnología de esos televisores. Es por eso que, hasta en el televisor de tubo más cochambroso que encuentres la imagen de tu PlayStation 1 se va a ver muchísimo mejor que en tu flamante nuevo televisor 4K.
En una tele LCD, los píxeles van a bailar, puede que haya algunos cortes en la imagen, es posible que haya elementos estirados y la imagen, seguramente, será borrosa en general. Podemos probar a conectar las consolas antiguas mediante adaptadores HDMI, pero aquí la cosa no mejora y, además, añade problemas como cambios de los colores o un retardo en la imagen respecto a nuestra orden en el mando que puede hacer que la experiencia en ciertos juegos no sea satisfactoria.
La buena noticia es que, desde hace unos años existen unos aparatitos que, básicamente, toman la señal de la consola retro, la escalan sin perder calidad y sin aumentar drásticamente el retardo de la señal y te permiten jugar con tus consolas de hace 20 o 30 años en la tele que te acabas de comprar. Llevo varios meses con uno de ellos y el resultado es… interesante.
Subiendo de nivel mis consolas retro
El acabado de la pintura azul es horrible. Al menor roce, salta. Y habría preferido dos pisos en lugar uno para tener todas las entradas y salidas en la parte trasera
Uno de mis proyectos de este 2024 ha sido el de montar un rinconcito enfocado al juego en máquinas retro. Tengo varios sistemas ahí enchufados y un CRT que es muy, muy pequeño y uso para jugar a títulos de Nintendo 64, sobre todo. Sin embargo, justo encima tengo un televisor de 55 pulgadas y mi idea era usarlo para algo más que para consolas HDMI con PS3 y Xbox 360.
Lo más fácil era montar un sistema que lo emule todo, jugar a mis copias de seguridad y listo, pero me apetecía tener la experiencia original con el mando y juego original, así como cada sistema. No es ni lo más cómodo ni como se tiene mejor calidad de imagen, pero es lo bonito de este hobby: cada uno puede hacerlo a su manera y a mí lo de meter el CD o cartucho me produce nostalgia. Qué peligrosa es la nostalgia.
Tras probar los típicos adaptadores de salidas HDMI o cables de RCA a HDMI, estaba desencantado con esas soluciones para conectar mis consolas al LCD, pero entonces empecé a leer sobre los escaladores. Existen desde hace años y hay varios modelos (OSSC, RetroTINK y el titán Framemeister) con precios que no son bajos (el famoso OSSC son unos 170 euros, por ejemplo) y me preguntaba si valdría la pena ese desembolso.
Sin embargo, hace unos meses tuve la oportunidad de ver un GBS-C en acción y, al momento, me lo compré. Se trata de un escalador similar a los ya comentados que, básicamente, escala la imagen de entrada para una salida hasta 1080p. Es decir, coge los 256 x 224 píxeles de la SNES y lo escala casi cinco veces para una resolución 1260 x 1080 píxeles mediante una serie de algoritmos.
El resultado es francamente bueno y no sólo permite jugar en televisores actuales de gran pulgada, sino que la imagen no se ve borrosa y los colores no están adulterados, como sí suele ocurrir con los adaptadores VGA a HDMI o RCA a HDMI. Cada escalador tiene una serie de ventajas y desventajas y el mío no es el mejor, ni mucho menos, pero por unos 70 euros me parece una compra muy interesante. Ofrece las siguientes conexiones:
- Entrada: VGA, Componentes, SCART. Aunque veas entradas rojo, blanco y amarillo, no es para cable RCA, sino para el audio si conectas una entrada VGA.
- Salida: HDMI, VGA, audio y RGBS.
Entradas, junto a la SCART del lateral
Salidas y conmutadores para cambiar de modos y apagar/encender el HDMI
El primer problema al que me enfrenté es que no tiene entrada RCA. El cable RCA es una solución bastante mala, ya que condensa toda la señal de vídeo en el cable amarillo típico, pero aunque es cómodo a nivel de conexión, no alcanza la calidad del RBG que tenemos en los cables por componentes. Lo malo es que las consolas no venían con cables por componentes, por lo que me tocó comprar nuevos.
Arriba, 'Metal Slug 3' con GBSC. Abajo, con RCA
Para PS2 compré este por 10 euros y para Wii este otro por 16 euros. Para Xbox original compré también un cable por componentes, pero era malísimo, con fallos tanto de imagen y sonido y me he terminado decantando por un cable SCART. El cable de la SNES que tengo ya era SCART, así que ningún problema con él y el problema de Nintendo 64 es que… o haces el mod para sacar imagen VGA o tendrás que tirar de un adaptador RCA a VGA que, la verdad, resta mucha calidad. Por eso juego a esa consola en mi televisor CRT.
Pero bueno, una vez tenemos los cables adecuados y el HDMI de salida conectado, ¿cómo es la experiencia? Tengo que decir que no he sufrido input lag ni problemas visuales y que el control con las ruletitas del propio dispositivo es muy cómodo. Hay unas que permiten calibrar los colores RGB y otra que es la de control. Puedes ir viendo las opciones que estás seleccionando en una pequeña pantallita, pero lo que te recomiendo es la webapp en el móvil o PC.
Arriba, 'Final Fantasy VI' con GBSC
Desde ella se pueden configurar presets ideales (según tus preferencias) para diferentes consolas. Puedes modificar algunos de los parámetros de la imagen y algo que me encanta para juegos en 2D: puedes añadir scanlines de diferentes tipos. También puedes toquetear ciertos parámetros para que algunos elementos en pantalla se muestren mejor, escalar la imagen y moverla, así como cambiar la resolución sin necesidad de levantarte y seleccionarla con la rueda.
Sé que no es el mejor escalador (aunque sí tiene ventajas sobre otros más allá del precio, como el ajustarse correctamente a juegos con resolución variable), pero tras estos meses jugando varias horas a la semana con él, puedo decir que estoy muy contento.
¿Recomendable? Depende
Ahora bien, no es perfecto, ni muchísimo menos. Lo primero es porque no es lo que se dice plug&play. Sí, si conectas los cables, vas a ver la imagen, pero lo más seguro es que tengas que configurar algo en la aplicación para tener la mejor calidad de imagen. Que no tenga compatibilidad con RCA cuando la misma marca vende otro dispositivo mucho más barato con esa compatibilidad es algo que no entiendo y hay veces que las cosas, simplemente, no funcionan.
Algo que me ocurre mucho con PS2 (y no con Wii, por ejemplo) es que hay veces que la señal, simplemente, no se muestra. Cuando pasa, porque no pasa siempre, lo soluciono apagando/encendiendo el HDMI y el RGBS/RGBHD y, mágicamente, la señal vuelve. Es un apaño que no se explica en ningún sitio y es aleatorio, por eso es algo que puede llegar a molestar o desorientar a algunos usuarios.
Además, tenía perfiles personalizados para tres consolas y, tras actualizar el software, se me borraron. Pierdes unos 5 minutos volviendo a crearlos, pero el tema ya no es el tiempo que pierdes, sino el fastidio de perder algo que ya tenías configurado. Y, al margen de esto, la compra es recomendable dependiendo del tipo de juego que más vayas a disfrutar.
Aquí escala bien todo tipo de juegos, pero es cierto que se lleva muchísimo mejor con juegos en 2D que con títulos en 3D, sobre todo con la primera época del 3D, con polígonos como catedrales. Vas a notar una mejora jugando con el GBS-C en lugar de con un simple adaptador HDMI, sobre todo en colores, pero aunque el aumento de resolución es evidente, no es tan espectacular como en juegos 2D o con vista isométrica.
Por ejemplo, 'Digimon World', 'Super Mario Bros. 3', los 'Final Fantasy' hasta el VI o cualquier juego de SNES se ven de auténtico lujo gracias a este dispositivo. También juegos de fútbol como el 'PES 4', curiosamente, o los juegos de peleas como 'Tekken 3', pero en shooters en primera persona o juegos de acción, la verdad es que aun existiendo mejora, no es tan notable.
Arriba, 'PES 4' con el GBSC
Dicho esto, si tuviera que volver a comprarlo, lo compraría. Eso sí, si tuviese todo el presupuesto del mundo, iría a por la RetroTINK 5X, aunque son 325 eurazos. Y otro problema es que la calidad de imagen en un LCD 4K como el mío es buena, pero si mi televisor fuera FullHD, se vería aún mejor, curiosamente.
Al final, puedes pensar que lo mejor es el televisor de tubo en lugar de andarse complicándose con escaladores y demás, pero aunque la imagen en el televisor CRT me sigue pareciendo mejor que la de mi SNES conectada a una tele 4K con el GBS-C, hay quien no quiere meter o mantener un televisor de ese tamaño porque ocupan muchísimo y pesan mucho si hay que moverlos.
Además, es tener un espacio considerable ocupado por algo que sólo sirve para jugar alguna sesión a la consola. Y hay veces que el espacio… manda. , simplemente, se quiere tener una mejor gestión de elementos en casa y una tele en la que concentrar todo el entretenimiento, no una tele LCD y, además, la de tubo. Sea por el motivo que sea, y si no conocías este tipo de dispositivos, pues ya los conoces, sabes para qué se pueden utilizar, sus inconvenientes y puedes valorar si sería una buena adición a tu setup.
Lo que tengo que volver a repetir es que hace un gran trabajo y con los juegos 2D de 'pixel gordo' es realmente espectacular.
Imágenes | Alejandro Alcolea, Xataka
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Los prototipos de ordenadores cuánticos que han desarrollado IBM, Google, Intel o Honeywell, entre otras empresas, tienen pocos cúbits. Su complejidad no ha dejado de aumentar durante los últimos cinco años, pero, aun así, sus cúbits no bastan para que podamos dejar de considerarlos prototipos y puedan empezar a enfrentarse a un abanico de problemas realmente significativo. Su capacidad de enmendar sus propios errores está en juego.
Las empresas que he mencionado en el párrafo anterior y algunas otras se están esforzando para desarrollar tecnologías que permitan incrementar la escalabilidad de sus chips cuánticos, pero no es nada fácil ponerlas a punto. Y no lo es porque es crucial no solo tener cúbits de mucha calidad; también es esencial disponer de un sistema de control preciso. Esta cita del físico español Ignacio Cirac, que es uno de los padres fundacionales de la computación cuántica, está extraída de la conversación que mantuvimos con él en junio de 2021 y expresa con mucha claridad por qué es tan importante tener muchos cúbits:
"El número de cúbits dependerá del tipo de problemas que queramos resolver con los ordenadores cuánticos. Para abordar problemas simbólicos necesitaremos tener varios millones de cúbits. Probablemente, incluso, cientos de millones de cúbits. En estos momentos estamos hablando de cien cúbits, por lo que queda un camino largo por recorrer. Hay gente que dice que con 100.000 cúbits tal vez se pueda resolver algún problema específico, pero realmente hacen falta muchísimos cúbits".
Este experimento dibuja un horizonte en el que aparecen los chips con millones de cúbits
La búsqueda de la alta escalabilidad que presumiblemente hará posibles los ordenadores cuánticos plenamente funcionales se puede abordar recurriendo a estrategias muy diferentes. Una de ellas consiste en refinar la tecnología de fabricación de transistores de silicio utilizada actualmente por los fabricantes de circuitos integrados para conseguir que sea posible producir un chip capaz de aglutinar muchísimos cúbits. Un grupo de investigadores de la Universidad de Basilea, en Suiza, ha abordado este enfoque en un experimento extraordinariamente prometedor.
El espín es una propiedad intrínseca de las partículas elementales, al igual que la carga eléctrica, derivada de su momento de rotación angular
Y es que han logrado poner a punto una puerta lógica de dos cúbits en el interior de un transistor de silicio convencional. Su estrategia consiste en recurrir a un tipo de cúbit que utiliza el espín de un electrón, o el espín de un hueco (un hueco esencialmente identifica la ausencia de un electrón en un semiconductor). El espín es una propiedad intrínseca de las partículas elementales, al igual que la carga eléctrica, derivada de su momento de rotación angular. La primera evidencia experimental que refrendaba su existencia llegó en 1922 gracias a los experimentos de los físicos alemanes Otto Stern y Walther Gerlach.
La razón por la que no es fácil comprender con precisión qué es el espín se debe a que es un fenómeno cuántico, por lo que no es del todo correcto describirlo como un movimiento de rotación convencional en el espacio. Aun así, la descripción que os he propuesto en el párrafo anterior suele utilizarse con una finalidad didáctica debido a que nos ayuda a intuir sin demasiado esfuerzo de qué estamos hablando. En cualquier caso, la naturaleza cuántica de esta propiedad nos anticipa algo importante: medirlo es difícil.
Tanto los electrones como los huecos tienen espín, de modo que esta propiedad puede adquirir uno de dos estados posibles: arriba o abajo. La analogía con los bits de los ordenadores clásicos, que también pueden adoptar uno de dos valores posibles (0 o 1) es evidente. No obstante, el espín de un hueco tiene una ventaja importante frente al espín de un electrón al utilizarlo para implementar un cúbit: puede ser controlado por completo eléctricamente sin necesidad de recurrir a elementos adicionales en el chip, como, por ejemplo, microimanes.
Para centrar el tiro un poco más lo que nos interesa saber es que los físicos de la Universidad de Basilea han demostrado que es posible atrapar y utilizar el espín de un hueco en un semiconductor para fabricar un cúbit. Dicho así no parece gran cosa, pero es un hito muy importante. Y lo es debido a que abre de par en par la puerta a la posibilidad de utilizar la tecnología de fabricación de semiconductores actual, que tiene una madurez indiscutible, para producir circuitos integrados capaces de aglutinar millones de cúbits. Por ahora solo tenemos este experimento, pero cabe la posibilidad de que esta estrategia prospere y a medio plazo nos dé una sorpresa muy agradable. Ojalá.
Imagen | IBM
Más información | Universidad de Basilea
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Con algunos videojuegos enfocados al multijugador, sobre todo del género party, lo normal es pasar una tarde espléndida y bien cargada de diversión, algún que otro pique, pero sobre todo muchas risas. Algunos buenos ejemplos de ello son títulos como Mario Party y Fall Guys, pero también nos encontramos otros en los que el multijugador tiene un papel determinante, véase Worms u Overcooked!.
Asimismo, se podría considerar a los juegos de lucha como otro buen ejemplo para pasar una gran tarde con los amigos, aunque estos hay que reconocer que requieren una mayor habilidad para ganar las peleas, así que aquellos que estén más acostumbrados a sujetar un mando tendrán más probabilidades de saborear la victoria. En cambio, hay uno en el que nada de esto es necesario y de los que mejor me lo ha hecho pasar, hasta el punto de hacerme llorar de la risa en múltiples ocasiones.
Se trata de Party Animals, desarrollado por Recreate Games, el cual se convirtió en una de las mayores sorpresas que llegó en la recta final del año pasado y que ahora tenéis la oportunidad de jugarlo cuando queráis gracias a la suscripción de Xbox Game Pass. Si estáis apuntados al servicio de Microsoft, lo podéis descargar para jugarlo en vuestra Xbox One y desde Xbox Series X/S.
Lo cierto es que en cuanto lo vi por primera vez me cautivó al instante. Fue un poco de rebote porque fue alguien que seguía en Twitch quien decidió jugarlo y ya solo por todo lo que estaba viendo en pantalla me estaba descojonando vivo por su jugabilidad y por el diseño de sus personajes. Más que nada porque son unos animales de lo más enternecedores que parecen enteramente unos peluches muy achuchables.
En cada una de las partidas todos ellos deben de darse unas brutales palizas en varios modos de juego. Algunos de ellos consisten en conseguir puntos y en otros el objetivo es el de ser el último superviviente en pie tras haber machacado a golpes a los adversarios. Todo ello con una jugabilidad que en realidad es muy sencilla y que es explicada tras un completo tutorial, porque no tiene mucho misterio y está diseñada a conciencia para que lo pueda jugar cualquier persona sin importar su edad.
Sin duda, en su simplicidad reside parte de su grandeza, aunque otro detalle importante a destacar es lo tremendamente caótico que se vuelve desde el primer segundo. Uno de los motivos por los que se produce esta situación es porque los controles no responden siempre como queremos, algo que es comprensible porque estos están basados en la física. De hecho, las primeras partidas lo único que hice fue recibir una paliza tras otra hasta que me iba acostumbrando algo más a ellos.
El perder me dio exactamente igual porque solo por el rato tan divertido que estaba pasando ya merecía la pena. Aun así, por mucho que seguía jugando, era complicado controlar a los animalillos adecuadamente, ya que no paran de tambalearse, mueven los brazos a lo loco y su cuerpo no reacciona perfectamente al corretear mientras no paran de pegar puñetazos, patadas voladoras o son capaces de lanzarse a por alguien tras pegarse una carrera.
Si bien se puede jugar en solitario contra otras personas del mundo, no cabe duda de que cuando me lo he pasado infinitamente mejor y ha ganado mil veces más puntos ha sido cuando algunos amigos se han juntado a la fiesta de repartir hostias como panes a pantalla partida si se juega en modo local, aunque también es posible que alguno se una vía online. Además, los escenarios son muy variados, porque tan pronto pasas de un bar del Salvaje Oeste a un andén de un metro, a lo que se suma el hecho de que todos ellos disponen de sus propias trampas que entorpecen durante las batallas.
Volviendo al diseño de los animales, considero que su aspecto es de los puntos más determinantes que lo convierten en un título tan especial, porque ver cómo unos simpáticos perros, gatos, cocodrilos, patos, tigres, así como otros más raros como dragones y unicornios, se golpean entre ellos es todo un show. Su apartado sonoro por los gritos y los impactos también ayuda, aunque ver las caras que van poniendo estos personajes antropomórficos son risas más que garantizadas.
Por otro lado, es posible modificar sus apariencias con distintos atuendos. Y la diversión no acaba al finalizar los combates, porque es entonces cuando todos los jugadores posan para una foto y es posible machacar a los oponentes con tal de chupar cámara, que es otro de los momentos que más me ha hecho reírme a carcajada limpia. En definitiva, si buscáis un juego multijugador que os haga pasar una gran tarde con amigos y sin muchas pretensiones, que no os quepa duda de que Party Animals es una buena opción por la que poder decantaros.
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Quien más quien menos tiene una cuenta de Gmail, ya sea para el correo electrónico, para usar un teléfono Android o por toda la suite de Google que lleva incluida. En mi caso no es que tenga una, es que uso varias: la personal, la profesional, la primigenia, la que tengo para suscripciones baladís...
Hasta que el día menos pensado te olvidas la contraseña o te hackean la cuenta de Gmail (algo que puedes comprobar fácilmente). Aquí comienzan los sudores fríos, especialmente si había información importante y datos personales privados. Que no cunda el pánico: Google dispone de varias herramientas de recuperación y una función de último recurso en el que vas a disponer de siete días para recuperar tu cuenta de Gmail.
¿No puedes entrar a tu cuenta de Gmail bajo ningún concepto? Espera una semana
Lo normal con una cuenta de Gmail es haber configurado un teléfono o un correo de recuperación si alguna vez tienes problemas para iniciar sesión. Como decíamos en la intro, esto puede pasarte si olvidas la clave, otra persona está usando tu cuenta o por cualquier otro motivo. Sin embargo, a veces la cosa se complica y no puedes hacer uso de esa información de recuperación a través del recurso de recuperación de cuenta.
La cosa puede ponerse incluso más fea si alguien ha cambiado tu contraseña o eliminado la cuenta. De hecho, si Google detecta una actividad inusual, como por ejemplo que inicias sesión de una forma diferente (una vez me pasó cuando me iba de viaje, llevaba todo en mi móvil y me lo robaron, teniendo que proceder a recuperarlo todo desde el ordenador desconocido de un locutorio). En ese caso ni siquiera puedes cambiar la información de recuperación para volver a usarla de forma normal.
Afortunadamente Google tiene un recurso de emergencia incluso aunque tu cuenta haya sido comprometida, alguien haya accedido a ella y modificado tu contraseña, impidiendo que hagas uso de la recuperación de la cuenta para devolverla a sus parámetros habituales. ¿Cómo? Como detalla Google en su soporte, simplemente volviendo a iniciar sesión la semana siguiente desde un dispositivo que uses con regularidad. No hace falta que hagas nada especial más allá de tener paciencia.
De hecho, lo normal después de intentar iniciar sesión sin éxito es que Google te haga volver a intentarlo pasado un rato, pero en este caso te insta a volver a intentarlo desde un dispositivo que uses habitualmente, una localización frecuente tuya y como último recurso, esperar esos siete días de rigor y repitas el proceso de acceso desde tu móvil, tablet u ordenador. Cuando consigas cambiar la información de recuperación, podrás rescatar tu cuenta.
Portada | Microsoft Designer Copilot
En Genbeta | 11 trucos y curiosidades de Gmail para sacarle aún más provecho
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Publicado el 12/05/2024 por Diario Tecnología
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Hace aproximadamente diez años decidí poner en marcha un cambio: pasarme a leer solo en digital. Siempre que se pudiera, claro. No podía permitirme comprar más libros. La razón no es monetaria, ya que sigo adquiriendo decenas de obras en digital. Comprar libros implica también comprar espacio, montar baldas, mantenerlas ordenadas y limpias.
Poseer esos libros para la futura consulta está genial, subrayarlos, recordar algunos pasajes... pero más allá del romanticismo pegajoso, no tengo dónde dejarlos y al final acaban suponiendo una traba en mi vida diaria y un problema extra en cada mudanza. La transición no fue ligera y caer en comprar más libros es oficio de reincidente: sacarme de una librería es más difícil que fugarse de la ADX Florence. Pero me ha compensado por dos razones.
Pasando del Kindle al iPad Air de 13 pulgadas
Compré mi primer Kindle en 2011, a pocas semanas de su aterrizaje en España. Por 99 euros me prometían un dispositivo muy liviano —de apenas 170 gramos—, la iluminación justa y almacenamiento para más de mil obras. La tinta digital me gustó, pero ese espacio de cuadernillo nunca me terminó de convencer. Entiendo que un dispositivo tan contenido es perfecto para su cometido original, la mejor forma de leer en el metro sin sufrir por los vaivenes. Pero yo me crié leyendo tebeos y novelas gráficas en formato A4. Y siempre tuve esa espinita clavada: necesitaba algo más grande, más vivaz.
Así que combiné aquellos días de lectura digital con una tablet Huawei Mediapad M3, adquirida en 2017 —y un PaperWhite regalado—. Un juguete bastante humilde de 8,4 pulgadas que no tardé en llenar de cómics y libros, gestionándolos con la app de Android eReader Prestigio, una especie de iBooks con nostalgia por las librerías tradicionales. También recuerdo usar ReadEra para enciclopedias, CDisplayEX n para los mangas y YACReader para los tebeos europeos y el resto de cómics. Todo ordenado y debidamente taggeado.
Si mal no recuerdo, fue en 2019 cuando retorné a Apple y compré un iPad en plata, de 64GB. Sí recuerdo que no me costó mucho, en torno a los 350 euros. El primero en saltar a las diez pulgadas —10'2, para ser precisos— y una pantalla y altavoces que conquistaban a cualquiera. Me gustaba, pero me seguía faltando un extra de algo que nunca supe definir.
Así que un par de años después lo cambié por un iPad Air en verde, el modelo de cuarta generación. No me escondo, no me convenció por sus limitaciones diciéndole adiós al puerto jack 3,5'' para auriculares, pero era tan ligero y tan amplio —de 10,9 pulgadas, bordeando un nuevo límite— que reconozco haber disfrutado como loco. Sin embargo, todavía echo en falta más almacenamiento —¿existirá otro mundo paralelo donde Apple ofrece ranuras para tarjetas microSD sin coste adicional?— y, especialmente, una pantalla con mejor contraste.
Saltar a las 13 pulgadas, leer en formato A4
Ya te imaginas lo que viene ahora: voy a comprarme el iPad Air 6, con el procesador M2 y dar el salto a las 13 pulgadas. No estoy del todo contento con el panel IPS a 60 Hertzios, hubiese preferido un panel OLED con tasa de refresco variable de 1 a 120 Hz. Pero el salto respecto a la quinta generación es real. Y soy consciente de esos 617 gramos: más de medio kilo sobre la mano, al cabo de un rato, cansa. Lo mismo que pesa mi edición de 'Mody Dick' en rústica, al fin y al cabo.
Pero al menos se da, por fin, el salto de base a los 128GB de almacenamiento, con la posibilidad de expandir a 256 y, por primera vez, hasta el 1 TB, algo restringido históricamente a equipos Pro. Y como dice nuestro buen amigo Pedro, será en azul pastel, mi favorito. Porque este iPad tiene algo que se remueve por dentro, es el perfecto equilibrio entre una tablet de aptitud humilde y un equipo profesional con todas las letras.
Sinceramente, este movimiento me parece una de las estratagemas más inteligentes ejecutadas por Apple en los últimos años: si busco portabilidad máxima y potencia justa para tareas diarias, las 13 pulgadas del iPad Air son mucho más funcionales que las ídem de un MacBook Air M2. El primero me cuesta 949 euros y puedo adaptarle los teclados, ratones y Apple Pencil que tengo por casa. El segundo parte de 1.199 euros y no me ofrece mucho más allá.
Estas 13 pulgadas equivalen un tamaño mucho más ajustado a lo que llevo años buscando. Un folio A4 son 29,7 cm, son 13,4 pulgadas de diagonal. Leer todas esas novelas gráficas canónicas como Watchmen, El Incal, Contrato con Dios o Maus en este formato supone un salto importante. Y quiero darlo. Así bien, leo en iPad porque ya no echo en falta nada. Un eReader gestiona mucho peor las tintas y no cuenta con la potencia necesaria para según qué funciones. Un iPad es más versátil en todo momento.
Y qué decir de la experiencia táctil: el tonteo con un lápiz lo he sustituido por el tonteo con un Apple Pencil. Subrayado de párrafos, consultas de diccionario, y demás son más intuitivas que nunca. Incluso me divierte elaborar en Apple Music pequeñas playlists que actúen como bandas sonoras para según qué libros.
La gestión de archivos, convertir formatos y demás, la ejecuto a través de Calibre, la virtuosa herramienta de Kovid Goyal. La lectura de cómics, a través de la maravilla patria denominada YacReader, creada por Luis Ángel San Martín, ingeniero de software natural de Oviedo. Por último, los libros los leo, como no puede ser de otra forma, en Libros, pero tampoco dejo de lado Amazon Kindle, para sincronizar mi cuenta y mis cientos de compras y regalos recibidos a lo largo de los años. Y mis estanterías ahora están más limpias y ordenadas. Vivir ligero, con menos "ruido", como decía Steve Jobs.
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