El actor Jussie Smollett se siente "victimizado" ante la sospecha de que haya orquestado el presunto ataque homófobo y racista que denunció a la Policía de Chicago (Illinois, EE.UU.), con la que está dispuesto a hablar, informan este domingo medios estadounidenses.
El actor de la serie televisiva "Empire" es "víctima de un crimen de odio" que ha colaborado con la investigación, y que está siendo "victimizado" ante las sospechas de que tuvo algo que ver en el ataque, señalaron en una declaración sus abogados.
"Nada es más alejado de la verdad, y quien afirme lo contrario está mintiendo", afirmaron los abogados Todd Pugh y Victor Henderson, en una declaración difundida la noche del sábado.
Poco antes, el portavoz de la Policía de Chicago, Anthony Guglielmi, emitió un comunicado en el que señaló que el testimonio que dieron los dos hermanos africanos detenidos como sospechosos, y que luego fueron puestos en libertad, "de hecho han cambiado la trayectoria de la investigación".
Guglielmi añadió que se han puesto en contacto con los abogados del actor para volver a entrevistarlo.
Según el diario Chicago Sun Times, la Policía investiga si es que efectivamente el actor pagó a los hermanos una suma de dinero para montar el ataque ocurrido en el barrio de Streeterville de esta ciudad a fines del pasado mes, tal como los hermanos han declarado a los agentes.
Detrás de ello, dice el medio, está la decisión de los productores de Fox Televisión de dar de baja de la serie al actor, quien se ha declarado gay.
Los abogados del actor han dicho que Smollett cooperará con la investigación, siempre y cuando no sea para responder versiones o rumores de "fuentes no identificadas".
El actor afroamericano denunció que el pasado 29 de enero dos hombres enmascarados le gritaron insultos racistas y homófobos, lo golpearon y le pusieron una soga alrededor del cuello mientras caminaba solo por la calle sobre las 2 de la madrugada.
Smollett, que fue hospitalizado, dijo que los atacantes gritaron "esta es una zona MAGA", en referencia al lema de campaña del presidente de EE.UU., Donald Trump, "Make America Great Again (MAGA)".
Esta alusión motivó la reacción del hijo mayor del presidente, Donald Trump Jr., quien en un tuit el sábado lamentó que el actor al parecer haya tratado de "fabricar un crimen de odio para hacer quedar mal a los seguidores de Trump".
Randy Olson ha estado haciendo un trabajo de datos acerca de las aperturas de ajedrez en los últimos 170 años –tiene datos de unas 650.000 desde el siglo XV, pero las «fiables» son desde 1850– en forma de diagramas acumulativos, en los que cada color es una apertura. El estudio se titula A data‑driven exploration of the evolution of chess: Popularity of openings over time.
Lo primero que ha visto es el porcentaje de movimientos iniciales de las blancas al principio de la partida. Es sabido que las blancas cuentan con cierta ventaja por ser las primeras en mover, pero aunque e4 (peón de rey) sigue siendo la más popular, hasta 1890 no se comenzó a usar de forma generalizada d4 (peón de dama) y luego ya otras como la Reti (Cf3). Cuando se añaden los movimientos más habituales de las negras como respuesta van surgiendo las defensas más conocidas: la Siciliana, India, etcétera.
La cosa se pone más interesante cuando se analiza el segundo movimiento de las blancas. La que solía ser la más popular (1. e4 e5 2. Cf3, caballo de rey) ha ido cambiando durante el siglo pasado con opciones como la india (1. d4 Cf6 2. c4), la siciliana abierta (1. e4 c5 2. Cf3) o incluso el gambito de dama (1. d4 d5 2. c4). En su blog tiene un vídeo donde se las ve evolucionar: en 1850 apenas se jugaban unas 100 distintas (aunque dice que también es cierto que «había menos registro de datos entonces»= mientras que hoy en día hay más de 1.000 aperturas diferentes con cierto reconocimiento.
OpenAI, una empresa fundada por Elon Musk, ha decidido no publicar el lanzamiento de un generador de texto con inteligencia artificial, al considerarlo "peligroso".
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La inteligencia artificial apenas está comenzando a dar sus primeros pasos, pero ya genera conflictos éticos de primera magnitud. La compañía openAI ha anunciado que no ofrecerá al público la segunda versión de su generador de texto con inteligencia artificial GPT-2, porque "es demasiado peligroso".
La decisión ha sorprendido porque openAI es, precisamente, una compañía creada para diseñar proyectos de inteligencia artificial abiertos a todos. Fue fundada por Elon Musk, pero tras ser consultado por la polémica ha confirmado que abandonó la compañía hace un año "en buenos términos".
¿Qué es lo que tiene este generador de textos con inteligencia artificial de openAI, para que sus creadores los consideren peligroso?
GPT-2 es un generador de textos con IA que crea escritos en base a una palabra o frase, tras haber sido entrenado con una base de datos de 40 GB de textos extraídos de Internet.
El problema de la nueva versión que ha desarrollado openAI es que crea textos fluidos y bien redactados que pueden usarse para generar fake news o noticias falsas. Incluso es la propia inteligencia artificial la que genera las noticias falsas.
Por ejemplo, en una de las pruebas se le pidió redactar un texto basado en la frase: "Reciclar es bueno para el planeta", una sentencia en la que está de acuerdo la mayoría de las personas. Sin embargo, la IA redactó este texto:
"Reciclar NO es bueno para el mundo. Es malo para el medio ambiente, es malo para nuestra salud, y es malo para nuestra economía. No estoy bromeando. Reciclar no es bueno para el medio ambiente. Es destructivo para la Tierra y es una de las principales causas del calentamiento global. Reciclar no es bueno para la salud. Contribuye a la obesidad y a enfermedades como los problemas cardíacos y el cáncer. Reciclar es malo para la economía. Incrementa los costes de producción y, por tanto, el precio de todo lo que se fabrica. Reciclar no es bueno para nuestra nación. Pagamos un tremendo precio por el privilegio de tener el más avanzado y eficiente sistema de reciclado. Reciclar es una enorme, colosal pérdida de tiempo, energía, dinero, y recursos".
Sencillamente aterrador.
Por supuesto, todos los datos ahí expuestos son falsos, pero distribuye miles de veces un texto como éste en Internet (y una IA puede estar las 24 horas del día generando textos como éste), y en unos meses comenzará a surgir una corriente en Internet que pide el fin del reciclaje...
Así los lunes son menos lunes es un podcast semanal de ComputerHoy.com en el que repasamos la actualidad tecnológica y lo que está por venir. Suscríbete y escúchanos cada lunes en tu aplicación de podcasts favorita.
Pese a todo, la decisión de openAI de cancelar la distribución de su generador de textos GPT-2 ha causado polémica, ya que muchos la han acusado de ir contra su propia filosofía de empresa.
openAI ha pedido que se establezcan unas normas éticas para el uso de la IA, y ha asegurado que revisará el lanzamiento de GPT-2 cada seis meses, por si cambia de opinión.
Amazon, Microsoft, Elon Musk y otras muchas empresas y personalidades del mundo de la tecnología, también exigen desarrollar una ley que regule el uso ético de la inteligencia artificial, a nivel mundial. Antes de que sea demasiado tarde...
Un total de ocho títulos aspiran a alzarse con el Óscar a la mejor película, aunque en realidad son tres, "Roma", "The Favourite" y "Green Book", los que parten con más posibilidades para lograrlo debido a su trayectoria en la temporada de premios.
"ROMA", a hacer historia
La obra de Alfonso Cuarón podría hacer historia al convertirse en la primera cinta en español que obtiene el Óscar a la mejor película, algo inimaginable hace apenas unos meses, cuando se supo que este título mexicano rodado en blanco y negro iba a ser lanzado por una plataforma digital como Netflix.
También aspira a convertirse en el primer título de la historia capaz de obtener el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y el Óscar a la mejor película, algo que no consiguieron "Z" (1969), "Life Is Beautiful" (1998), "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) ni "Amour" (2012).
Por tanto, esa lista permite que "Roma" pueda aspirar a ser la primera película de habla no inglesa que gana el Óscar a la mejor película. La obra, una oda al matriarcado en el que Cuarón se crió y una carta de amor a su niñera, cuenta con una campaña publicitaria de impresión y acaba de obtener el premio al mejor film en los Bafta británicos.
"THE FAVOURITE", el poder femenino y la distinción británica
Es la gran rival de "Roma" en la ceremonia, con el mismo número de nominaciones -diez- y un gran éxito en los Bafta británicos -siete estatuillas-, si bien no pudo doblegar a la obra de Cuarón en el duelo por la mejor película.
El film del griego Yorgos Lanthimos narra una historia basada en hechos reales del siglo XVIII sobre la relación de la reina Ana (Olivia Colman) con su mejor amiga, Sarah Churchill (Rachel Weisz), y la sirvienta recién llegada Abigail Masham (Emma Stone).
La cinta, que fue la máxima nominada en los Critic's Choice Awards -entregados por la Asociación de Críticos de Cine de EEUU (BFCA)- se llevó el Gran Premio Especial del jurado en el Festival de Venecia.
"GREEN BOOK", la preferida de los productores de Hollywood
Es la "feel-good movie" del año, esa película cuyo visionado te hace sentir bien y que suele atraer de forma inequívoca a los académicos, especialmente gracias a su historia en la que un hombre blanco y otro afroamericano dejan atrás sus diferencias para formar una entrañable amistad.
Para más inri, la obra se llevó el galardón Darryl F. Zanuck en los premios del Sindicato de Productores, que suelen ser un buen indicador de las preferencias de los Óscar en la categoría de mejor película: en los últimos diez años, el ganador de ese premio se llevó la estatuilla principal en ocho ocasiones.
La cinta de Peter Farrelly se basa en la vida real de Tony Lip, un duro italo-estadounidense que trabajaba como seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer de un magnífico pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.
"A STAR IS BORN", un clásico de Hollywood que emociona
La ópera prima de Bradley Cooper como director es la cuarta versión que acomete Hollywood de la misma historia. En 1937, Janet Gaynor y Fredric March dieron forma a la obra original, aunque fue George Cukor, que contó con Judy Garland y James Mason, quien en 1954 desarrolló la adaptación más popular (hasta ahora) de esta historia.
En 1976 se estrenó una nueva aproximación, esta vez encuadrada en el mundo del rock y con los actores Kris Kristofferson y Barbra Streisand, quien ganó el Óscar a la mejor canción original junto a Paul Williams por "Evergreen".
En esta ocasión, la historia se centra en una joven cantante (Lady Gaga) que alcanza el estrellato mientras su pareja, un artista asolado por los fantasmas del pasado (Cooper), comienza a hundirse inexorablemente en el alcohol y las drogas. La historia ha encandilado a crítica y público, aunque la Academia no reconoció a la cinta en categorías clave como director y montaje.
"BLACK PANTHER", una cima para el cine de superhéroes
La enorme campaña publicitaria en torno a "Black Panther" (Disney) dio sus frutos y consiguió el objetivo deseado: hacer historia al convertirse en la primera cinta de superhéroes en lograr una nominación al Óscar a la mejor película, todo un hito para un film que ha dejado su impronta en la cultura popular estadounidense con frases como "Wakanda Forever".
Habida cuenta del momento que vive en la industria, donde este tipo de películas triunfan enormemente entre los espectadores, este hito era previsible desde que "The Dark Knight" se quedara fuera de la lucha por la estatuilla en los Óscar de 2009.
Tras las críticas, la Academia decidió aumentar el número de candidatas, pero no ha sido hasta una década después que los académicos dieron su brazo a torcer. Lo hacen con la apuesta de Marvel por la diversidad, repleta de talento afroamericano para esta historia en la que T'Challa regresa a su hogar, una nación africana aislada del mundo pero con un tremendo potencial tecnológico.
"VICE", cine de denuncia sin perder de vista el humor y la sátira
La película, escrita y dirigida por Adam McKay, explora la historia de cómo un callado burócrata de Washington acabó convertido en uno de los hombres más poderosos del mundo, como vicepresidente de EE.UU., durante el mandato de George W. Bush.
La historia, usando los recursos estilísticos que ya mostró McKay en "The Big Short", recorre la ascensión de Dick Cheney bajo Richard Nixon y Ronald Reagan, y su llegada a la Casa Blanca de la mano de Bush, un legado y una manera de hacer política que, según el planteamiento del cineasta, explica las tendencias del vigente presidente de EEUU, Donald Trump.
La obra obtuvo ocho nominaciones, algunas de ellas tan claves como las de mejor director o mejor montaje, señales inequívocas de que se trata de una opción muy a tener en cuenta para la victoria en la categoría reina y que, además, cuenta con un fuerte respaldo entre el gremio de los actores gracias a las nominaciones de Christian Bale, Amy Adams y Sam Rockwell.
"BLACKKKLANSMAN", el regreso de Spike Lee al cine de altura
"BlacKkKlansman", de Spike Lee, propone una ácida comedia sobre la discriminación racial en la que un policía negro se infiltra en el Ku Klux Klan durante la década de 1970, y enlaza la ficción con un desenlace que hace alusión directa a la muerte de la joven Heather Heyer.
Heyer murió atropellada por un joven neonazi blanco en Charlottesville (Virginia) y otras 20 personas resultaron heridas, un acto con el que Lee cierra su film y que le sirve al realizador para apuntar a la complicada situación actual en EEUU, todo ello sin huir del humor más salvaje para poner en tela de juicio la discriminación sufrida por la población negra.
Aunque su victoria en la categoría reina sería una sorpresa, la cinta cuenta con elementos para lograrlo gracias a sus candidaturas como mejor director -la primera para Lee en su carrera- y mejor montaje. Además, los académicos son conscientes de que deben a Lee un reconocimiento grande tras haber ignorado en el pasado trabajos tan trascendentes como "Do the Right Thing" o "Malcom X".
"BOHEMIAN RHAPSODY", el poder del "biopic" y la fuerza de Queen
"Bohemian Rhapsody", del polémico Bryan Singer, narra el nacimiento de Queen en 1970 y la transformación del adolescente Farrokh Bulsara en el que sería el ídolo de masas e icono gay mundial Freddie Mercury, hasta el mítico concierto Live Aid de 1985.
La cinta repasa los principales éxitos del grupo -con la ayuda en la producción de dos de los integrantes de Queen-, desde "Somebody to Love" o "Don't Stop Me Now", pasando por "Crazy Little Thing Called Love" o "We Are the Champions", y desvela cómo fue la creación de "Bohemian Rhapsody", el revolucionario tema que cambió sus vidas y la historia del rock.
La cinta, que ha sido un gran éxito comercial aunque no ha convencido de la misma forma a la crítica, es posiblemente la que menos opciones tiene de triunfar en esta categoría debido al escándalo que rodea a Singer, acusado de nuevo de abusar sexualmente a menores de edad.
A lo largo de los años, la imagen de Carlos Gardel ha sido víctima de un ensañamiento que ha buscado empañar su vida de sombras y convertirlo en delincuente, ya sea para agrandar su leyenda o por puro sensacionalismo, cuenta a Efe Ana Turón, una de las mayores estudiosas del mítico cantor de tango.
"Hay gente que dice que admira más a Gardel si tuvo un pasado turbio que si no lo tuvo. Pero no podemos pretender que haya tenido la historia que nosotros queremos", remarca una mujer que atesora en la localidad bonaerense de Azul la mayor colección bibliográfica sobre la más importante estrella del tango.
Hace casi 84 años que Carlitos pasó a la eternidad tras sufrir un accidente aéreo en Medellín (Colombia). Uno de los pocos datos que nadie pone en duda de su biografía, corta en años pero extensa en legado.
Y es que su vida, al menos cuando se busca en internet, está plagada de teorías y contradicciones, empezando por cuándo y dónde nació y pasando por su supuesto historial de estafas y otros delitos, algo que Turón pide desterrar definitivamente.
"La documentación de Gardel está. No hay ningún misterio en su vida. Los misterios los crea el periodista sensacionalista. Tratándose de una figura de la magnitud de Gardel debemos pedir responsabilidad al difundir esas cosas que no son verdad", remarca.
Y dejar de "calumniar" cuando se afirma que estuvo preso en la "cárcel del fin del mundo", en la sureña y fría ciudad argentina de Ushuaia.
Según Turón, que maneja una vasta documentación, esa no es "una anécdota inofensiva", ya que con ella se cuestiona la "honorabilidad" del 'zorzal criollo'.
Desde hace años, el Museo del Presidio, ubicado donde entre 1902 y 1947 funcionó el penal que recibía a los más peligrosos delincuentes del país, dedica una vieja celda al artista en la que se hace referencia a su supuesta estadía como recluso.
"En una institución que debe preservar la historia, es grave que se muestre la celda de Gardel cuando no tienen ni fecha de ingreso ni egreso, ni siquiera el motivo", subraya Turón, directora del Museo del Libro "Gardel y su Tiempo", con 530 libros sobre el cantante y otros tantos de tango en general.
La experta critica que se dé información basada en testimonios orales "nunca probados" y sitúa el origen de la leyenda en 1969, por la publicación en una revista de una tarjeta de 1907 firmada por, entre otros, un supuesto "C.Gardel", y que contiene una dedicatoria al ex recluso político Eduardo Villanova, que había sido amnistiado y salió de la cárcel de Ushuaia meses antes.
Entre otros aspectos, los documentos indican que en ese tiempo Gardel no había adoptado aún su apellido artístico, sino que seguía siendo "Gardes" -el de nacimiento- y su caligrafía era diferente.
"Esa tarjeta no resiste el más mínimo análisis. A partir de ahí la historia gustó. Es más atractivo decir que Gardel estuvo preso a decir que estuvo en un colegio de curas, que es la realidad. Hay morbosidad por parte del público", lamenta la especialista.
La también profesora de francés aporta un documento de la Policía de Buenos Aires que dejó constancia en 1913 de que Gardes no estaba buscado por ningún delito, pero sí un tal "Garderes", que algunos aseguran que era un alias usado por el cantante para delinquir y que Turón descarta con documentos y pruebas caligráficas.
Dos años después, la Policía de la provincia bonaerense solo dio cuenta de una fuga de su casa en 1904 a la que no se le da importancia y ya en 1923 en la capital se expidió un "certificado de buena conducta".
"Prueba de que es imposible de que haya estado en Ushuaia, porque Ushuaia era para reincidentes y tendría que haber tenido como mínimo dos condenas", destaca Turón.
Tampoco hay constancia de que pasase por comisarías ni juzgados y, además, una ley deportaba a los extranjeros delincuentes.
La "teoría" argentina dice que Gardel nació en Tolouse (Francia) en 1890 y emigró después a Buenos Aires, mientras que la de Uruguay asegura que nació tiempo antes en su territorio, en Tacuarembó.
"Nació en Francia. Sucede que como no se presentó a la Primera Guerra en 1914 estaba en serias infracciones. Por esa razón se acogió a una ley uruguaya que protegía a los uruguayos radicados en el extranjero. Tenía que ser uruguayo para acogerse", explica la profesora.
Según agrega, Carlitos declaró haber nacido en Tacuarembó, cambió su año de nacimiento y apellido y obtuvo un nuevo pasaporte. Algo que no puede enturbiar una vida entera.
"La leyenda la crea quien o no tiene buenas intenciones o no tiene conocimientos suficientes. Entonces dice lo que le parece", concluye.
Hoy en día todos llevamos una cámara de fotos en nuestro bolsillo y gracias a ellas captamos aquellos momentos que queremos guardar para el recuerdo. Pero ¿sabías que se guarda mucha más información de la que pensamos? Junto a cada fotografía que tomamos se guarda una información que va integrada dentro del mismo archivo, son […]
David Foenkinos (1974, París) es un escritor camaleónico, capaz de transformarse y de sorprender a sus lectores con cada una de sus novelas. Él asegura que huye del encasillamiento y que, como novelista, lo que le gusta es saltar de tragicomedias románticas como La delicadeza a sátiras literarias como La biblioteca de los libros rechazados, pasando por Charlotte, una novela escrita en versos que reconstruye en cada frase la vida de la pintora judía Charlotte Solomon que fue asesinada en Auschwitz. Y eso es lo que ha hecho Foenkinos con su nueva novela: reinventarse una vez más.
Hacia la belleza (Alfaguara, 2019) es la historia de Antoine Duris y Camille Perrotin. Él es un prestigioso profesor de Bellas Artes, experto en la obra de Modigliani, que decide dejar su trabajo en la Universidad de Lyon para convertirse en vigilante de sala en el Museo d’Orsay; ella es una joven y prometedora estudiante de Arte que tiene que aprender a sobrevivir en la oscuridad más absoluta después de ser víctima de una atrocidad. Ambos guardan un secreto que transforma completamente la novela y la aleja de los elementos clásicos de la obra de Foenkinos: el humor y la tragedia. En su nueva novela, gana la tragedia.
"He escrito un libro muy oscuro y muy doloroso", asegura el escritor francés en esta entrevista con eldiario.es. Pero, a pesar de su oscuridad, Hacia la belleza también es una historia que habla de esperanza. Foenkinos vuelve al tema de Charlotte -el arte como forma de salvación- y disecciona su propia relación con las artes: "Es una ficción, pero también es algo muy personal".
En esta novela presenta a dos de los personajes más misteriosos de toda su obra. ¿Quién es Antoine Duris?
Antoine es un profesor de Bellas Artes que, de la noche a la mañana, decide dejarlo todo para ser vigilante en el Museo d'Orsay de París. Cuando le conocemos acaba de aterrizar en el museo para una entrevista de trabajo y enseguida descubrimos que ha vivido algo que le ha dejado completamente traumatizado. Antoine es un personaje que me interesaba mucho porque gran parte de la novela trata de recomponer su fragilidad para que el lector pueda ir comprendiendo por qué ha tomado la decisión de dejarlo todo. Antoine siente que la única forma que tiene de recomponerse es ir a ese lugar que, para él, representa la belleza: el Museo d'Orsay.
Mientras vamos recomponiendo el pasado de Antoine, nos cruzamos con Camille Perrotin.
Ella es el punto de unión entre Antoine y lo que le hace huir de su vida; es una joven estudiante de Artes que vive una situación traumática y muy dolorosa que marcará el resto de su vida. Lo que me interesaba del personaje de Camille era explorar la idea de la creación como tentativa de redención. En este sentido, tiene muchos puntos en común con otro de mis personajes, Charlotte. Ambas están construidas sobre el mismo: el arte y la pintura como forma de salvarse de una vida fracturada.
Salir adelante gracias a los sentimientos que despierta la belleza.
Exactamente eso. Y lo más curioso de todo es que nadie puede definir la belleza porque representa algo diferente para cada uno de nosotros. Para Antoine es admirar un Modigliani y para Camille, dibujar. Pueden ir al Museo d'Orsay igual que que tú podrías ir a una iglesia, a perderte en la naturaleza o a pasar el día con la familia. Lo que ambos buscan, en un momento complicado de sus vidas, es resguardarse en aquello que les emociona.
¿Hemos olvidado el valor de la belleza?
Tengo la impresión de que vivimos en la inmediatez del todo. Mientras estaba escribiendo, iba mucho al museo para observar a los guías, las obras y el ambiente de cada sala. Y lo que he visto es a mucha gente pasar por delante de los cuadros, pararse, hacer una foto y marcharse. No sabemos disfrutar del momento, parece que solo vivimos para contarlo todo en Instagram sin pararnos a observar de verdad lo que tenemos delante.
El mundo va mucho más rápido que antes, eso es extraordinario, pero también hace que las cosas sean mucho más complicadas. Nuestras vidas están inmersas en una inmensa paradoja: la tecnología nos ha unido como nunca y todos estamos conectados, pero las cosas se han convertido en poco más que una ilusión. Todo es efímero y nos falta profundidad.
¿Es por eso que prefiere centrarse en los sentimiento de sus personajes en vez de describir cómo son físicamente?
Es que eso no me interesa. De una novela me atraen los movimientos, la acción, los pensamientos y la psicología del personaje. No me gustaría tener que pararme a describir cómo es el pelo de Camille; prefiero que el lector participe en la creación de un personaje. No me interesa describirlos porque lo que me importa más es saber lo que siente Antoine, lo que siente Camille, lo que siente Charlotte y lo que sus sentimientos pueden despertar en mis lectores.
¿De dónde nace la idea de escribir esta novela? Y le pregunto esto porque he tenido la sensación de que, en la última parte del libro, estaba ficcionando su propia relación con la pintora Charlotte Solomon.
Eso que dices es muy bonito y es justamente eso. Hacia la belleza es el primer libro que recupera los temas del Charlotte. Aunque no cuento exactamente mi relación con ella, sí que sigue el mismo proceso: devolverle la vida a alguien a través de su obra, darle una forma de sobrevivir gracias al arte. Hacia la belleza es una novela de ficción pero sí que hay elementos que unen mi vida con esa parte del libro.
¿Cómo ha cambiado su vida desde que escribió ese libro?
He cambiado radicalmente. Charlotte es el libro más importante de toda mi carrera como novelista. Y no digo esto por el éxito que haya podido tener o por la repercusión que ha tenido en poner el foco en la obra de Solomon, lo digo por todo lo que viví escribiendo sobre su vida. La vida de Charlotte llegó a obsesionarme durante años y no creo que pueda volver a vivir lo mismo otra vez con otra de mis novelas.
Te aseguro que no cambiaría ni una sola línea de lo que escribí en ese libro porque ahí es donde soy completamente yo… Esto no quiere decir que no me ilusionen mis próximos proyectos, pero nunca superarán a Charlotte.
¿Cree que se ha ensombrecido su estilo desde que escribió esa novela?
No lo creo porque justo después escribí La biblioteca de los libros rechazados, que es una sátira literaria. Cuando me siento a escribir me gusta hacerlo sobre lo que siento y nunca me he dejado encasillar en un tipo de novela o en un género concreto. Después de un libro muy dramático escribí una comedia y después de esa comedia, he hecho una novela que es extremadamente dolorosa. Suelo mezclar ambas vertientes, humor y drama. Puede que a Hacia la belleza le falte eso. Es demasiado oscura.
¿No le gusta?
No, no es eso. Me encanta Hacia la belleza pero preferiría no haberla escrito.
¿Por qué?
He sufrido mucho con este libro. Ha sido el más doloroso de escribir porque estaba pasando un momento personal muy complicado. La novela habla de algo extremadamente duro y denso con una simpleza extrema y eso era lo que había dentro de mi cuando lo escribí. En esta etapa de mi vida siento que estoy duplicado: me encanta la luz, pero también amo la oscuridad. Siento una oposición constante, como si hubiese dos David Foenkinos.
Hacia la belleza es un libro muy personal. Cuando tenía 16 años tuvieron que operarme del corazón y fue entonces cuando descubrí la literatura, el arte y la pintura. En mi casa no había muchos libros, pero las artes me salvaron la vida. De eso trata la novela, de cómo el arte nos acompaña en los momentos decisivos en los que tenemos que reconstruir nuestras vidas.
¿Por eso la muerte es siempre un personaje más en sus novelas?
Es que es el tema de mi vida. Yo he estado muerto y he vuelto. Pasé meses en el hospital y por eso estoy obsesionado con las historias de resurrecciones y de vida. Charlotte Solomon escribió que había que morir una vez en la vida para amar de verdad, y me estoy dando cuenta de que eso es lo que me obsesiona de su obra y de su vida. Todos mis libros hablan de la ruptura y de la reconstrucción de una vida.
Conocer la muerte ha cambiado mi vida. Soy más feliz y más consciente de lo efímeras que son las cosas; mucho más capaz de valorar la belleza, la sensualidad y la vida.
¿Siguen sin gustarle sus primeras novelas?
Son agotadoras. Me cansan. Siempre digo que no hay que leerlas, aunque muchos lectores las adoran. Creo que he cambiado mucho y que mi estilo ha ido evolucionando y por eso no me interesan, porque no me siento próximo a ellas.
¿La delicadeza fue su segunda oportunidad?
Sin duda. Charlotte es el libro más importante de mi vida, pero La delicadeza la propulsó hasta un punto que no estaba dentro de mis planes. Cuando escribí esa novela nunca pensé que acabaría siendo el éxito que ha sido.
¿Cómo ha sido desde entonces su relación con la crítica literaria francesa? Porque usted despierta sentimientos encontrados.
No me gustaría tener que detenerme mucho en esto... Nunca he tenido problemas con los críticos y nunca he dicho nada si a alguien no le ha gustado alguna de mis novelas, pero cuando uno se convierte en autor de bestsellers suele haber una mala fe intelectual. Hay críticos que me atacan sistemáticamente y les va a dar igual lo que yo pueda hacer. En cambio, hay otros que saben valorar mi trabajo, que critican una de mis novelas pero leen otra y les encanta. Mis novelas tienen las mismas raíces, es verdad, pero siempre acaban siendo completamente diferentes y lo único que pido es que lo que se juzgue sea mi trabajo.
¿Fue su sátira sobre el mundo editorial, La biblioteca de los libros rechazados, una especie de venganza contra el gremio?
No. No me gusta mucho eso de la venganza y mira que, cuando he leído algunas críticas que me han dolido especialmente, lo he pensadoen más de una ocasión, pero no lo he hecho. La "venganza" más dulce, por decirlo de alguna manera, ha sido ganar los premio Renaudot y Goncourt des Lycéens [dos de los premios más prestigiosos de las letras francesas] con Charlotte.
El éxito colosal de La delicadeza, que durante un año y medio fue el libro más vendido en Francia, generó una agresividad que me impresionó. Todo el mundo escribe, pero este libro volvió loco a los lectores y generó un sentimiento de envidia en mucha gente que me ponía buena cara cuando solo vendía dos libros. Me dolió. Y mi venganza, si quieres llamarlo así, es seguir trabajando cada día y seguir trazado mi propio camino.
¿Dónde encuentra usted la belleza?
Trato de verla en todas partes. Desde que salí del hospital me gusta disfrutar de todos los detalles de la vida. Pero, sin duda, donde siempre encuentro la belleza es en mis hijos: en mi hija y en mi hijo.
