La carrera musical de Christina Aguilera, tras sus pinitos en el Mickey Mouse Club y su papel en la banda sonora de “Mulan”, despegó de forma fulgurante con su álbum debut homónimo, que incluía temas como “Genie in a bottle”, “What a girl wants”, “I turn to you” y “Come on over baby (All I want is you)”, un disco del que este sábado se cumplen 20 años de su lanzamiento.
Surgida de la misma cantera televisiva que alumbró talentos como Britney Spears y Justin Timberlake, Aguilera, con apenas 18 años, venía de asombrar a propios y extraños con sus portentosas cuerdas vocales en “Reflection”, el tema que grabó para “Mulan” y que la convirtió rápidamente en la siguiente promesa juvenil de la industria musical estadounidense, fervorosa por continuar la fiebre desatada por Britney Spears.
La artista, de voz inmaculada y penetrantes ojos azules, encontró su hogar profesional en RCA Records, que se puso de inmediato manos a la obra para confeccionar un disco a la altura de las expectativas con la ayuda de productores como Diane Warren o Robin Thicke.
Y aunque la joven vio truncadas sus esperanzas de crear un trabajo puramente R&B, dio su brazo a torcer en pos de un sonido pop más fresco y accesible para el público joven.
“Genie in a bottle” fue la inmejorable y pegadiza carta de presentación de la nueva “It girl”, convertida de la noche a la mañana en la nueva princesa del pop estadounidense gracias a su presencia casi constante en la cadena MTV.
Con su aspecto de chica rubia, dulce e inocente aunque no exenta de un punto juguetón (“mi cuerpo dice vamos, mi corazón dice que ni hablar”), Aguilera cantaba desde las playas de Malibú en el videoclip e invitaba, en junio del 99, a pasar las noches alrededor de fogatas y ver el amanecer con quien la tratase “de forma adecuada”.
El tema, que fue número uno en EEUU durante cinco semanas seguidas, fue el segundo sencillo más vendido del año, únicamente por detrás de “Believe”, de Cher, y originó hasta una versión en español, “Genio atrapado”, que recibió una nominación a los Latin Grammy.
Su segundo single fue “What a girl wants”, que también entró en el número uno y demostró que podía dirigirse a un público más urbano sin perder el aspecto angelical y ni un ápice de esa personalidad inocente y adorable que había creado su discográfica. Más tarde sería el turno para “I turn to you”, una tradicional balada con la que la crítica comenzó a comparar su voz con las de Whitney Houston o Mariah Carey.
El último sencillo del disco fue “Come on over (All I want is you)”, otro número uno con un tema más bailable y con elementos más cercanos a lo que sería su trayectoria posterior, incluidos guiños al rap y el hip hop.
El álbum, del que se han vendido más de 14 millones de unidades en todo el mundo, le deparó a Aguilera el Grammy al mejor nuevo artista, en dura pugna con Spears, un pulso entre ambas divas que se mantuvo durante varios años más, al menos hasta que la neoyorquina de origen ecuatoriano hizo trizas su imagen de chica buena con el lanzamiento de “Dirrty” (2002).
Para entonces ya había publicado otros dos discos entre medias: el LP “Mi reflejo”, enteramente en español, y la colección de temas navideños “My kind of Christmas”. Y aunque el futuro le aguardaba otros éxitos con canciones como “Beautiful” o “Ain’t no other man”, su estrella nunca brilló más que durante aquel verano de hace dos décadas.
Ampliar su presupuesto, elenco y repertorio, recuperar a la joven compañía... Joaquín De Luz quiere todo eso para la Compañía Nacional de Danza (CND), que dirigirá desde el 1 de septiembre, y además "reconquistar" a Nacho Duato: "es una pieza muy importante para mí; tiene que estar en ella".
"Estamos ultimando las cosas que vamos a hacer juntos. Estoy muy contento de que él esté dispuesto y que confíe en mí", revela De Luz en una entrevista con EFE sobre su relación con el que fuera director de la CND durante 20 años y actual director del ballet del Teatro Mihailovsky, en San Petersburgo.
"Nacho dotó a la CND de identidad y la llevó a un sitio donde no había estado nunca. Ojalá que su presencia sea posible trabajando con los bailarines aunque no creo que se quiera atar con un puesto o figura estable. Su obra, la pasada y la futura es el patrimonio que yo quiero recuperar y defender", añade De Luz (1976).
La identidad y la programación son los dos pilares en los que basará su trabajo en la compañía que ha dirigido los últimos ocho años José Carlos Martínez y en la que hay una plantilla de 50 bailarines, que "le encantaría" ampliar.
"Hay que traer piezas icónicas, ballet clásico, pero a la hora de salir fuera hay que presentar algo atractivo y que te de a conocer, no algo genérico que puede hacer cualquiera. Hay que tener sello propio", precisa.
Su deseo es rescatar a españoles que están fuera y retener a los que aún están aquí, aunque admite que las actuales condiciones económicas lo hacen muy difícil.
"Solo diré que el sueldo del director de la CND -90.000 euros- es el mismo que cobra un bailarín del cuerpo de baile del New York City Ballet", la compañía en la que el madrileño (San Fernando de Henares) ha estado quince años.
La CND, abunda, tiene un presupuesto "ridículo" -1,8 millones de euros- pero él se va a empeñar en que "mejoren las condiciones".
Además, recuperará a la Joven CND, "pueden asistir, ayudar a la compañía, llevar su voz y ser un laboratorio coreográfico".
"Soy muy cabezota, muy constante y muy disciplinado en el esfuerzo así que creo que algo sacaré. Hay que equilibrar la queja y el rigor", se ríe.
Ya tiene encajadas piezas de su puzzle directivo y ha decidido contratar de nuevo como director artístico adjunto a Pino Alosa, que estaba en la Scala de Milán desde que dejó la CND en mayo pasado.
A finales de año comenzará a preparar el "explosivo programa" que será su carta de presentación en noviembre de 2020, y antes empezarán reponiendo un título clásico y un par de programas compuestos por 3 ó 4 piezas.
"Quiero agilizar el repertorio. Me parece anticuado hacer lo mismo en todas las giras. En el New York City hay una media cada temporada de 38 piezas. Quiero tener repertorio vivo y poderlo cambiar", adelanta.
También quiere hacer "todo lo posible" por "poner de moda la danza, pero con clase, calidad y glamour, nada de reguetón" y ver que se construye una sede estable para la CND y el Ballet Nacional de España (BNE).
"Nuestro país y nuestro talento se lo merece. Si todos los que nos fuimos nos hubiéramos quedado, tendríamos una de las mejores compañías del mundo, pero la realidad es que no tenemos teatro, ni temporadas ni una ley de Mecenazgo que permita otras vías", lamenta.
De Luz no tiene pensado, ni de lejos, dejar de bailar a pesar de que lo parecía en su excepcional despedida en octubre en el escenario del Lincoln Center del New York City: hizo lo que nunca antes nadie, bailar "Tema y variaciones", de Balanchine", una pieza con ocho "tours a l'air" diabólicos porque quería que todo el mundo le recordara "girando y saltando feliz".
"La danza nunca te deja. Estoy feliz de no tener tan claro eso del final pero sí es verdad que estoy en la recta final de mi carrera como bailarín. Ahora entro en una etapa muy importante de transición. Estoy seguro de que aún habrá ocasiones de bailar", avanza.
Admira mucho a Antonio Gades, José Carreño, Julio Boca... pero su ídolo es Baryshnikov, "un icono de la danza que solo tiene que salir a escena y ya se ha hecho la magia" y con el que ha compartido muchos momentos de danza y conversación.
¿Hará algo Baryshnikov con la CND? "Mi invitación es permanente. Este verano fui a visitarle. Es extremadamente inteligente y con un talento excepcional", alaba.
Desarrollar la tecnología necesaria para lograr que un vehículo autónomo funcione de forma adecuada es una tarea compleja. Tanto, que el gran líder de la industria (Waymo, una compañía subsidiaria de Google) ha decidido compartir con su competencia los datos que han ido recopilando sus vehículos.
¿La razón? Su convencimiento de que "cuantos más grandes cerebros podamos juntar para resolver los problemas, aunque no procedan de nuestra compañía, mejor". Así resume Drago Anguelov, científico principal de Waymo, la decisión de compartir esa valiosa información para lograr resolver los problemas con los que se ha enfrentado su compañía, y acelerar así el desarrollo de esta tecnología.
Sin embargo, pese a que hasta hace muy poco las compañías guardaban con sumo celo estos datos, la reticencia para compartirlos empieza a ser algo del pasado: incluso antes de que Waymo diera este paso, otros rivales como APTIV o Lyft ya habían tomado la iniciativa de publicar los datos recopilados por sus vehículos.
Otra compañía, Argo AI, anunció la inminente publicación de su dataset en la misma conferencia en que lo hizo Waymo; en su caso incluye únicamente 113 escenas grabadas en dos ciudades, pero también es la única que ha incluido datos de sus mapas de alta definición.
Lo relevante es que, en todos estos casos, la motivación alegada por la compañías es la misma: el convencimiento de que todos saldrán ganando. Eso sí: según el responsable de producto de Waymo, Vijaysai Patnaik,
"El hecho de que tanto Waymo como otras compañías estén liberando sus datos no va tanto de decir 'Eh, este problema es muy complicado, creo que deberíamos poner en común nuestros datos' como de afrontar que debemos dar un empujón a la comunidad de investigadores**, para quienes resulta muy difícil acceder a fuentes de datos de esta clase
La importancia de los datos (y de compartir)
Pero ¿qué tienen de especial esos datos? ¿por era tan importante tanto protegerlos antes como compartirlos ahora? Veamos: en un día normal, un coche autónomo de pruebas puede recopilar una enorme cantidad de datos en bruto (más de 4 Tb, según explica en Forbes Sam Abuelsamid, analista de Navigant Research).
Pero no todos esos terabytes resultan útiles: un ingeniero, que acompaña al director de seguridad en los trayectos, va anotando las situaciones más relevantes en que se ve implicado el vehículo (normalmente encuentros con señales de tráfico, ciclistas, peatones y animales).
Y son estas situaciones las que se terminan analizando y etiquetando a mano... esta última, una tarea para la que pueden hacer falta cientos o miles de humanos que analicen cuidadosamente las escenas para comprender todos los elementos relevantes de las mismas.
Una vez que todo ese trabajo ha sido realizado, es cuando los investigadores tienen la oportunidad de desarrollar algoritmos capaces de mejorar la predicción del comportamiento del resto de usuarios de las calles y carreteras. Según Anguelov:
"[En Waymo] sentimos (no sólo nosotros, bastantes más compañías también ha llegado a la misma conclusión) que actualmente el campo se está viendo obstaculizado por la ausencia de los datos adecuados. Decidimos ayudar a que los investigadores académicos se hicieran las preguntas correctas y, para ello, necesitan trabajar con los datos correctos".
El objetivo último claro, es obtener el Santo Grial de la conducción autónoma: el nivel 5 de la norma SAE J3016, es decir, el máximo nivel de automatización posible. Hasta ahora, la industria sólo ha sido capaz de ofrecer coches autónomos de nivel 2 (sí, incluso el famoso 'Auto Pilot' de Tesla está así de limitado) por lo que dará la bienvenida a cualquier avance hacia el siguiente peldaño que sea capaz de ofrecer a unos consumidores deseosos de avances en este campo.
En el caso del dataset de vídeos publicados por Waymo (disponible en su web) se trata, en palabras de la compañía, en "uno de las mayores, más ricos y más diversos datasets sobre conducción autónoma que jamás se han hecho públicos con fines de investigación".
Las imágenes (1000 escenas de conducción, cada una de 20 segundos, capturadas en 25 ciudades de los Estados Unidos), procedentes de las cámaras de alta resolución del los coches, vienen acompañadas también de datos captados con sensores LiDAR (siendo Waymo la primera compañía que ha publicado esta información).
Sumando todo esto, Waymo afirma que ese millar de escenas cubre "una amplia variedad de entornos, desde centros urbanos densos a paisajes suburbanos, así como datos recogidos durante el día y la noche, durante el amanecer y el crepúsculo, bajo el sol y bajo la lluvia".
Anguelov afirma que la intención de Waymo es ir publicando aún más datos: "Esto es sólo el primer corte", a la espera de recibir el feedback de la comunidad.
Minecraft no tenía suficiente con estar en todas las consolas disponibles, sino que ahora también quiere salir a la calle. Minecraft Earth es la versión en realidad aumentada para smartphones del sandbox de Mojang, y pronto podréis probarlo si no lo habéis hecho.
Los usuarios de iOS ya pueden disfrutar de la beta cerrada desde hace un tiempo, pero ahora le toca el turno a los de Android. Las inscripciones para apuntarse se han abierto, y podéis registraros aquí mismo. Si lo hacéis a tiempo, podréis llevaros una skin exclusiva.
Android players, we’ve heard your call. Next week, we'll be bringing the #MinecraftEarth beta to your devices! Make sure to sign up now for your chance to join the fun!
Recordad que hace falta tener instalado Android 7 o superior, así como tener más de 18 años. También será necesario hacerse una cuenta de Microsoft o Xbox, si no tenéis ya una.
Por si no sabéis muy bien como va esto de Minecraft Earth, básicamente consiste en lo mismo que Pokémon GO, pero con materiales para construir. Según vamos caminando, nos los vamos encontrando y desbloqueando. Más adelante podemos usarlos para construir edificaciones con nuestros amigos. Todo en realidad aumentada.
Si te eligen, tendrás que jugar activamente durante siete días para que no te echen. Esto se debe a que las plazas son limitadas, y si ven que hay jugadores inactivos, les darán su plaza a otros que están intentando entrar.
Otro detalle es que ahora mismo no está disponible en todos los lugares del mundo, pero afirman que durante la beta irán expandiendo territorios, así que conviene ir registrándose por si acaso.
En realidad, hay muchos más que estos 8 coches para conductores veganos, puesto que si quieres ir al volante de un vehículo en cuya fabricación no se haya utilizado ningún producto de origen animal, hay numerosos compactos, utilitarios o urbanos en sus versiones más básicas cuyos interiores prescinden completamente del cuero.
Otra cosa es que quieras conducir un coche vegano y, además, que sea lujoso o con un toque deportivo. Ahí tus alternativas se reducen drásticamente porque el cuero sigue siendo un material casi omnipresente. Pero vayamos primero a tasar este fenómeno del veganismo en España. Según un informe reciente de la consultora Lantern Papers, el 7,8% de la población española se declara 'veggie', es decir, prefieren comer vegetales siempre, aunque de esta solo el 1,3% es vegetariana, un 6,3% es flexitariana y solo el 0,2% se considera vegana.
Y es que, ser vegano, estrictamente, representa un compromiso muy fuerte, más bien ético que solo alimenticio, pues implica la renuncia total a consumir productos derivados de la explotación animal.
Acciona regala 30 minutos gratis a todos los nuevos usuarios de su aplicación de motosharing. Sólo tienes que darte de alta con documentos válidos para disfrutar de la movilidad en moto eléctrica en tu ciudad.
Y esto no solo incluye prescindir de los huevos, la mantequilla o los lácteos en la alimentación, sino también no utilizar una gran cantidad de los medicamentos producidos a partir de otros seres vivos y, evidentemente, tampoco vestir ropa de cuero o de lana.
Aunque esta tendencia ética todavía no tenga un gran seguimiento en España, hay países como Reino Unido en el que hay 3,5 millones de personas que se declaran veganos y, lo que es más importante, el porcentaje de renuncia total a los productos animales entre las nuevas generaciones resulta mucho más alto y va en aumento. Esto ha llamado la atención de los fabricantes de automóviles, que en los últimos años han lanzado numerosos coches para veganos.
A continuación, puedes ver los 8 de los automóviles creados para veganos con los que, además de moverte con la conciencia limpia, también podrás conducir con la cabeza alta.
1. Range Rover Velar
El espectacular Range Rover Velar, como otros coches de Range Rover, es apto para veganos, puede tener un interior realizado en un material que denominan Premiun Textile desarrollado por Kvadrat. Esta empresa danesa también desarrolla textiles para marcas como Adidas y tiene en su catálogo multitud de productos basados en materiales de origen orgánico, pero no animal.
2. BMW i3
Nuevo BMW i3
El ¿utilitario? eléctrico de BMW introdujo numerosas innovaciones cuando llegó al mercado en 2013. En varios de sus acabados muestra interiores totalmente libres productos animales, con cuero sintético denominado Sensatec o con textiles. De hecho, algunos de estos materiales de aspecto premium son reciclados, las inserciones de madera vienen de árboles que no han sido talados y el coche se hace en una fábrica rodeada de cuatro molinos de viento gigantes que producen casi toda la electricidad que necesita. El resto de la energía que BMW consume en la fábrica del i3 es de origen renovable, más sostenible en coche y además vegano no se puede ser, por ahora.
3. Polestar 2
El segundo modelo de la marca de eléctricos de Volvo dispondrá de un interior completamente libre de cuero animal. De hecho, Polestar ha sido premiada por la ONG Gente para el Tratamiento Ético de los Animales (PETA, de sus siglas en inglés). Como decía el director de Diseño de Polestar: “hemos creado un interior estándar vegano con textiles de calidad para apelar a los usuarios más iluminados que se suscriban al Polestar 2”.
4. Audi e-Tron GT
El modelo deportivo eléctrico de Audi fue presentado como concepto con un interior tan avanzado como minimalista y, por supuesto, totalmente libre de cuero en el volante y los asientos. De hecho, en lugar de usar cuero sintético se optó por textiles para el tapizado de las plazas.
5. Tesla Model S
Desde 2017, Tesla empezó a usar piel sintética en sus modelos, empezando por el Model S y Model X y siguiendo por el Model 3 y el próximo Model Y tendrán tapicerías veganas. Fueron los usuarios de la marca los que pidieron a Tesla que no utilice este material de origen animal en sus coches y ya no lo hacen, salvo para el volante, aunque se puede pedir que la dirección venga tapizada de un cuero sintético que tiene un tacto muy difícil de diferenciar del tradicional.
6. Nissan Leaf
El acabado tope del Nissan Leaf, denominado Tekna, incluye una tapicería de cuero perforado de gran calidad, pero si prescindes un poco del lujo, puedes configurar el eléctrico sin piel en el volante o en los asientos. Como otros coches a pilas, al prescindir de una palanca de cambios tradicional, este cambio es relativamente más sencillo de hacer.
7. Toyota Prius
El híbrido con más éxito de todos los tiempos, que ya lleva más de 20 años en el mercado, ofrece interiores completamente libres de piel incluso en sus acabados medios. Y una buena noticia para los conductores más concienciados: Toyota ha mejorado mucho el tacto de los plásticos que, en generaciones anteriores del Prius, no era excesivamente agradable.
8. Mercedes Clase A
Mercedes ofrece en su compacto un interior tapizado en cuero sintético denominado Artico. Sin duda, la evolución de esta clase de materiales y de los textiles de última generación están haciendo que conducir un coche vegano empiece a ser algo más que una renuncia ética, sino un compromiso perfectamente fácil de asumir.
Con motivo de la Gamescom 2019, hemos podido ver en mayor profundidad cómo es Empire of Sin en movimiento, el primer juego serio del estudio Romero Games, formado por la familia Romero (John y su esposa Brenda). Un juego ambientado en la Chicago de 1920 y con un estilo a lo XCOM.
No fue hasta esta feria, y no el E3 2019, el de su presentación oficial, cuando le empecé a prestar atención, porque no lo esperaba bajo esta guisa al verlo en acción. Y además, sabiendo que detrás está el padre de DOOM y de otros FPS legendarios, como Wolfenstein 3D y el todopoderoso Quake. Toca ver en profundidad, por lo tanto, por qué hay que seguirle la pista a este título.
No es la primera vez que se intenta crear un videojuego ambientado en los años 20, con ese protagonismo para la mafia, bajo el género de la estrategia. Ahí tenemos, sin ir más lejos, el Omerta: City of Gansters de 2013 editado por Kalypso Media, donde también tuvo un gran componente de simulador.
Empire of Sin parte de un atractivo especial debido al estudio de origen. Y es que no todos los días contamos con que uno de los responsables de FPS que han marcado historia en la industria de los videojuegos se pasa ahora al género de la estrategia y ante el que será el primer título de gran calibre de su estudio, donde hasta la fecha ha lanzado un remake para móviles de Dangerous Dave (aquel juego para Apple II y MS-DOS estrenado en 1988) y esa rareza llamada Gunman Taco Truck, que esta vez sí llegó a Steam.
Aparte de haber aumentado la plantilla del estudio formado con su mujer (de larga trayectoria en esto de los videojuegos y experta en los RPG) en 2015, hay cierta garantía al estar detrás la editora Paradox Interactive, especializada en este género que tantas horas ocupa en nuestras vidas.
¿Y qué nos propone exactamente Empire of Sin? Meternos de lleno en la era más criminal de los años 20, en plena ley seca de Chicago, para llegar a lo más alto con nuestro negocio... a cualquier precio: trapicheos, intimidación, encandilando o, por supuesto, a base de disparos. Que somos mafiosos.
Inspirado en el cine negro, nos envuelve en una atmósfera de glamour y ostentación donde se dan cita nombres legendarios como el de Al Capone. ¿Lo bueno? Que según Romero Games, habrá múltiples estrategias para alcanzar la victoria, desde la violencia hasta influencia o con mala fama.
Empire of Sin, todo un mundo de posibilidades
En Empire of Sin no habrá que preocuparse únicamente por los combates, por lo tanto, sino también vigilar nuestros negocios para que prosperen. Así pues, podremos regular el precio y calidad del alcohol, la seguridad del local, el boca a boca para que haya más clientela, la decoración, empleados...
Habrá distintos parámetros a controlar, al igual que para los personajes que manejaremos después en los combates, no solamente a Alphonse Capone, el capo: todas las personas a nuestro cargo, la relación entre ellas (que influirá al estar en acción, como sucede con los vínculos en los Fire Emblem) y las habilidades y armamento del que dispondrán al entrar en combate.
En acción no dista mucho de lo visto en los XCOM, también por el uso de la cobertura (de dos alturas, en base al porcentaje de protección), pero bajo una temática totalmente diferente al centrarse en la Chicago de los años 20.
Romero Games reincide en el peso que tendrá la química entre el personal, puesto que maximizará el daño que hacemos en combate, pero también habla de la importancia de gestionar bien nuestros negocios, donde no habrá únicamente bares clandestinos, sino incluso casinos con mucho dinero en juego. Cuanta más reputación tengamos, más nos expandiremos.
Aparte que luego está el hecho de que cada personaje secundario tendrá su propia historia; no será un soldado sin alma, sino que tendrá un trasfondo y reaccionará a todo lo que hagamos... y lo que dejemos de hacer. Y a toda esta gente la podremos coaccionar, seducir, amenazar o matar según nos plazca. Y, cómo no, también podremos sobornar a la policía o infiltrar a topos.
Empire of Sin todavía no cuenta con fecha concreta de lanzamiento, tan solo un vago "primavera de 2020" en consolas (Nintendo Switch, PS4 y Xbox One) y PC (Mac y Windows, mediante Steam). Su reserva aún es precaria y tan solo aparece activa la de la consola de Nintendo por 69,90 euros. Precio que bajará considerablemente a medida que se acerque su lanzamiento, ojo.
En lo relativo a sus requisitos, se han detallado los del SO de Microsoft:
Requisitos mínimos
SO: Windows 7 Home Premium 64 bit SP1
Procesador: Intel iCore i3-530 / AMD Phenom II X3 720
RAM: 4 GB
Gráfica: Nvidia GeForce GTX 555 / AMD Radeon HD 6790
DirectX: Versión 11
Almacenamiento: 6 GB de espacio disponible
Recomendados
SO: Windows 10 Home 64 bit
Procesador: Intel Pentium G4600 / AMD A10 7700K
RAM: 6 GB
Gráfica: Nvidia GeForce GTX 750 Ti / AMD Radeon HD 5870
Netflix está probando una nueva característica llamada Colecciones (Collections) que de acuerdo al servicio de streaming, son listas de contenido (Series de TV y Películas) curadas por expertos. Las Colecciones están organizadas basadas en factores similares como género, tono, historia y rasgos de los personajes. En la actualidad Netflix ofrece sugerencias basados en la historia de cada usuario y el sistema no es malo, pero tampoco ofrece mucho contenido que a uno le guste. No debemos olvidar que Netflix también organiza su contenido en cientos de subcategorías, como ningún otro servicio lo hace, que divide los géneros como Aventuras, Drama, Ciencia
La mayor parte de los usuarios no toma precauciones a la hora de utilizar las redes sociales y suele compartir su ubicación en fotografías, vídeos, emisiones en streaming o publicaciones en sus plataformas favoritas. Sin embargo, expertos como los de Panda Security hacen hincapié en los riesgos que entraña esta práctica.
Bebe, Don Patricio y Efecto Pasillo, entre otros grupos, actuarán este sábado en el Arona Blue & Green, un concierto limpio que velará por la lucha a favor de la conservación del medio ambiente.
La organización del festival ha indicado en un comunicado que se realizarán una serie de medidas para reducir la huella de carbono y así contribuir a la sostenibilidad del festival, el cual tiene como lema "La música contra el plástico".
El aparcamiento Arenas Blancas, en Playa de las Américas, acogerá las actuaciones de Bebe, Don Patricio, Efecto Pasillo, Ruts & La Isla Music y el dj Pablo Barrios y será dirigido por el periodista musical Xavi Martínez.
Entre las medidas sostenibles del concierto destaca la utilización de vasos biodegradables, que se descomponen con más facilidad que los empleados en la edición anterior que tan solo eran reutilizables.
Además, los asistentes podrán disponer de cañitas comestibles gratis para los combinados de bebidas y se mostrarán imágenes relacionadas con la vida marina de la costa de Arona y de sus recursos medioambientales.
El festival fomentará la separación adecuada de los residuos, con la colocación de un amplio dispositivo de contenedores.
La organización del festival ha asegurado que en la edición pasada, tras la asistencia de 7000 espectadores, "el recinto quedó limpio".
Si tienes una PS4, hay muchísimas probabilidades de que hayas oído hablar de Destiny 2. Seguramente hasta lo has jugado, y es que por distintos motivos es uno de los juegos para PS4 más populares de los últimos años.
La buena noticia es que si nunca has jugado, ahora podrás hacerlo a un precio prácticamente ridículo. Amazon ha rebajado el precio de la edición física de Destiny 2 a sólo 5 euros, una ganga prácticamente irresistible.
Eso sí, hablamos de uno de los llamados Productos Plus. Al ser tan económico, a la tienda no le compensa el envío gratis, así que sólo te lo enviará cuando hagas un pedido de 19€ o más.
Si eres comprador habitual en Amazon, no tienes más que añadirlo a tu carrito y completar una compra algo más abultada, como por ejemplo sumando otros juegos de PS4 en oferta en Amazon España.
No es la primera vez que Amazon deja a precio de saldo un juego que fue un Triple A en su momento.
Estos son los juegos físicos de PlayStation 4 que triunfan en Amazon España, los que más ventas acumulan a lo largo de las últimas semanas. La clasificación se actualiza en tiempo real.
Este juego llegó al mercado hace ya varios años, aunque desde entonces ha ido ganando contenido con constantes expansiones y DLC no incluidos en el pack estándar, aunque con este juego básico aún podrás disfrutar de buena parte de la experiencia que ofrece.
Incluso llegó a ser uno de los juegos gratis de PS Plus hace más de un año, aunque desde entonces son muchas las novedades que han llegado al mundo de Destiny.
Se trata de un juego de tipo shooter con un mundo semiabierto, en el que puedes viajar entre planetas y lunas para enfrentarte a distintas amenazas. La elección entre distintas clases marcará tu destino a lo largo de la historia.
También cuenta con un modo online masivo en el que puedes enfrentarte a otros jugadores o colaborar con ellos, con modos de supervivencia e incluso Battle Royale.
